【聯合座談】策展國際連結與實務

每年年終由國藝會策劃、舉辦的「藝文風向球」講座，除了對外展示與分享該年度補助概況，也希冀藉由不同議題的討論，進行補助案的檢討，同時作為國內外藝文領域發展趨勢資訊分享的平台。2014年度的「藝文風向球」在12月18、19日於台北「敏隆講堂」舉行，此次以「探索．國際發展契機」為主題，邀請具有實務經驗的策展人、藝術家、藝術經紀人等參與分享。

在「策展國際連結與實務」聯合座談中，邀請前當代藝術館館長，現任春之基金會執行董事賴香伶主持，並由「視覺藝術策展專案補助計畫：國際駐地研究與展覽交流計畫」獲補助的三位策展人與團隊，分別就其於2014年執行的展覽計畫進行分享報告。吳瑪悧以「藝術行動如何介入社會──以香港高雄為例」為題，葉佳蓉則就「浪漫的地理：藝術田野調查暨展覽計畫」進行分享。「AAA亞細亞安那其連線」的策展人吳達坤雖然無法親自參與，該展覽的總執行─「就在藝術」的總監林珮鈺則以計畫管理人（project manager）的角度分享展覽論述之外，策展人同樣必須面對、學習的資源運用與人際協調問題。

座談之初，主持人賴香伶表示從2004年國藝會舉辦「視覺藝術策展專案補助計畫」開始，無論在資源提供與策展人扶植上，都是國藝會相當重要的補助項目之一。而策展專案也從一開始的單一補助計畫，逐漸演變到今日許多不同層次的發展。2008年開始，策展專案分為「策展人培力」與「展覽計畫」兩部分。到了2012年，為了促進國際交流同時兼顧實務執行，專案補助除了「展覽計畫」外，「國際駐地研究與展覽交流計畫」更以「駐地研究」與「展覽交流」兩階段執行。也因此，此次座談可說是國際策展連結第一屆的成果分享，其中的經驗與困難應，可作為未來在進行補助與執行上的參考。


吳瑪悧／與社會交往的藝術

藝術與社會的關係，一直是吳瑪悧關心的議題。從計劃之初，吳瑪悧表示她的重點之一，便是藝術與公共領域的關係。現今有許多藝術家的工作方式已經不是在美術館、畫廊進行展覽，而是在街頭與社區。因此在這展覽中，她希望能尋找的不是一般熟悉的藝術家或藝術展覽形式，而能將藝術作品「物」的概念轉移到文化生產的形式的問題，同時進一步探討藝術在台灣、香港這兩個社會分別發揮什麼不同的功能？我們對藝術的定義是什麼？藝術有何作用？

在尋找合作藝術家或團隊方面，吳瑪悧與聽眾分享了數個案例。與一般民俗博物館大相逕庭，旗津民間博物館蒐集、紀錄的是一些更無形的東西。他們四處探訪，紀錄擁有特殊技藝的匠師手藝，並盡可能與藝術家、設計師進行媒合，產生新的創作與合作模式。MaD創不同（Make a Difference）團體進入香港新界天水圍天秀墟，希望透過一些改善工程、用當地食材煮食、拍攝屬於街坊的KTV、研發在地遊戲等方式，為當地帶來一些新的可能。雖然效果事與願違，但在過程中原本可能並不和諧的居民間開始有了互動，減少了隔閡，甚至當藝術家離開後，依舊自發性地結合起來。對吳瑪悧而言，展覽裡的藝術家呈現的不只是提出他們看到的社會問題，同時也試圖尋找解決方案。

選擇台灣與香港作為對話環境，一開始的想法來自兩地諸多的相似性：同樣有被殖民的經驗；同樣受來自中國的政府治理；經濟文化發展與中國及周邊國際力量連動；台灣87年解嚴之後，香港97之後除了在文化行動上都蓬勃發展，卻也都面臨認同的問題。2014年展覽執行期間正值台灣太陽花運動與香港雨傘革命，無從預料的歷史事件意外成為展覽最好的背景。

由於對展覽的規劃著重在文化行動而非作品生成，這樣的展覽勢必會有比較濃厚的資料性質。為了避免如此，整體安排除了展覽外，也增加了工作坊、駐地行動、出版、論壇乃至於兩地交流等活動，試圖透過不同角度來討論其所關心的議題。


葉佳蓉／浪漫的地理：藝術田野調查暨展覽計畫

曾經也是「策展人培力」計畫獲補助者的葉佳蓉則除了提及個人的策展研究外，也就補助計畫對個人研究規劃的影響與期間遭遇到的問題進行分享。延續策展人培力計畫中個人對都市空間利用的關懷，在此次國際連結的交流展中，葉佳蓉依舊從都市空間出發，邀請了台灣、日本兩地七組的藝術家進行討論。以田野調查的方式，和藝術家共同進行創作計劃。對葉佳蓉而言，他希望除了空間外能同時關注到都市內的人、事、物，並透過藝術家的觀察，與我們分享平時我們可能未曾觀察到，或較少接觸、認識的部分。

在「料理最前線」中，藝術家先在台灣跟來自印尼的勞工交換家鄉菜的食譜，之後再帶到同樣有許多外籍移民的橫濱與當地移民進行交流，形塑了文化的味覺記憶。然而在這過程中遇到的韓裔日籍朋友卻分享了一段特殊的故事；為了避免在學校被排擠，父母有意識地不讓小孩知道自己是韓裔，於是父母的家鄉菜成為沒有泡菜、蒜頭，既不韓國也不日本的「韓國料理」。許家榕的作品則紀錄了原為安置因公共工程拆遷而移植管理的「樹木銀行」，卻因執行瑕疵而成為「樹木墳場」的現況。

由於每位創作者的型態差異，對葉佳蓉來說資金、期程的調整成為過程中比較大的挑戰。也由於此次展覽葉佳蓉希望能與藝術家合作，一同討論、參與創作，究竟這樣一個展覽對藝術家的影響是什麼？在其創作脈絡中又是否具有代表性？和台灣本地藝術史的連結又是什麼？則成為葉佳蓉對自我的提問，也希望未來能在建構較為完整的論述。


林珮鈺／AAA亞細亞安那其連線

資源運用與溝通協調可說是一個計畫管理人最主要的工作。不同於一般畫廊的展覽模式，策展人、畫廊、藝術家三方協調溝通即可，「亞細亞安那其連線」是一個涵括23位藝術家，分別在日本澀谷與本鄉的Tokyo Wonder Site與台灣關渡美術館展出的展覽。期間還有為期一個月的「大東京連線」衛星計畫，藝術論壇、座談、工作坊等活動，也因此就在藝術負責人林珮鈺簡要說明了計畫經理人的角色除了負責管理帳務，最重要的就是以其為中心，進行與策展人、器材贊助商、兩邊展覽場地、藝術家、補助單位、收藏家等溝通協調的工作。若說國際連結與溝通可能產生什麼困難？行事的文化差異、國際運輸法規的限制，因龐大運費、工資而不得不更改作品或洽借其他作品的隨機反應……，都是策展人在論述之外，若無專責經理人協助，同樣需要面對、培養的能力。

在共同討論與觀眾提問時，主持人賴香伶表示雖然三位座談者切入的角度相當不同，但也因此我們可以看見展覽策劃所產生各種不同層次的問題。吳瑪悧不只是策展人，同時也是藝術家、行動者、思想傳播者，而藝術家本人究竟如何看待自己的角色？對此，吳瑪悧以為，就「與社會交往的藝術」展覽來說，她對策展人的界定傾向是一個提問者與研究者，而她的研究乃是藉由展覽實踐。葉佳蓉也以為策展人的角色確實不斷在鬆動，但同時也更加彈性。而面對來自藝術家、觀者、補助機構、展演空間、乃至自身的期待，或許策展人的角色也正在多方的回應與期待中建立起來。對於「國際駐地研究與展覽交流計畫」這類的補助，賴香伶認為重點並非策展人個人受到補助，而是作為傳播者的策展人所形成的網絡關係。對於年輕策展人可以如何有效與畫廊連結的觀眾提問，林珮鈺表示現今不少畫廊每年都會固定釋出檔期進行議題式的展覽，年輕策展人應當勇於提案。然而被拒絕了也不要太灰心，畢竟畫廊必須有其商業考量。若能彼此配合、協調，還是有可能在概念之下顧及部分商業利益的。