《偷天換日：當‧代‧美‧術‧館》

此展「偷天換日」，基本是個觀念性但也是視覺化的論述展，並濃縮了當代藝壇常見的一些議題。它試圖讓反對當代藝術的圈外者認識當代藝術，也讓贊成當代藝術的圈內者看到它存在的問題。

藝術是什麼？藝術、藝術家及藝術價值的關係？誰可以是藝術家？當代藝壇究竟又怎麼了？當代藝術圈是個充滿通俗話題的領域，而它背後也蘊藏著許多社會人文思想的議題。這是過去幾年之間，個人一直有興趣的課題。總覺得，藝壇生態比藝術作品內容更具社會性與藝術性的技巧；展覽過程裡的所有人事行為比展覽現場作品更接近行為藝術演出；藝術家把作品推向公眾的手法比其作品本身還要藝術。甚至，展覽幕後故事，也常常比幕前作品還具文化研究價值。

臺北當代藝術館能主辦此展，我們必須承認，館方具有開放的氣度，才能容下這表面似乎易被解讀成「踢館」意味的主題。它不僅允許用「借殼上市」的姿態，來撿取當代藝壇一些現象，其中還包括本身可能被影射的機制問題。另外，許多藝術界人士雖非正式約邀藝術家，也以開放的氣度，無私地用間接參與方式提供他們的作品參與。還有幾位開幕來賓，能放下身段，同意串場演出，共襄盛舉，亦顯示出其喜愛藝術的玩興與幽默。這些發生過程，呈現出一種樂觀，當代藝壇並非如世俗想像般地功利現實。

當代藝術界本身就風情萬種，能自我消遣，實可消弭所有創作者與各種機制間的張力。以一個美術機制而言，臺北當代藝術館在此展中，也扮演了一個藝術創作者角色，它提供硬體與人事資源，包容了策展人、藝術家們看待藝壇的不同角度與態度，也在「館中館」的概念作了對話。它的釋放，顯示一個可能：當代藝壇仍然可以容納自嘲的、批判的、應合的等不同聲音。