後植民計畫
- 展期 2016/06/05 - 2016/07/24
- 城市 台南
- 展場 齁空間
- 展期 2016/12/13 - 2017/01/15
- 城市 台北
- 展場 台北當代藝術館
- 展期 2016/07/17 - 2016/09/30
- 城市 法國諾曼地
- 展場 穆緹葉花園Bois des Moutiers、夏穆克花園Collection Shamrock
策展人/團隊
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- 陳泓易Hungyi Chen
- Alice Schyler Mallet
展覽簡介
展覽緣起於策展人陳泓易和Alice Mallet在台灣阿里山的創作踏查時意外發現盛開的台灣原生種華八仙與其他植物,這竟然是Alice家鄉花園裡熟悉的風景。這些植物在十九世紀因西方帝國主義興盛和對世界的探求,飄洋過海來到法國。在此海洋與大陸間充滿交流與冒險的偉大時代,全球植物隨著一起參與冒險旅行,植物的流動遷移改變了原來的風景,重塑了自然也翻轉了風景。植物與自然,風景與人文的交錯辯證,正是此研究展覽關照的主題。
於法國展出的《交錯的凝視:台灣的風景》藉由建築、繪畫、錄像與裝置作品,重構出這些植物的原生環境樣態,試圖讓這些植物「返鄉」,也將台灣特殊的風景肌理帶到法國諾曼第花園風景中,在這個過程同時也創造出另一種風景。
本計劃展出作品包括洪天宇描繪這些台灣原生種植物本來的生長環境,如烏來的五重溪、阿里山的天水瀑布等;陳宣誠帶領的ArchiBlur Lab 團隊現地製作「浮山」和「懸橋」兩座建築裝置,與花園現場的華八仙、台灣石楠以及洪天宇的風景繪畫交錯出豐富層次,呼應山水風景畫當中的疊山結構。陳泓易與尹子潔則藉由天水瀑布與雲龍瀑布的錄像作品,呈現另一種台灣風景的形式語言;Alice Mallet則藉由拍攝台灣原住民的儀式行為與崇拜空間作品,進一步探討在文化中人與植物的互動關係與象徵隱喻;Rada Boukova則重拍(Remake)侯孝賢公路電影「南國,再見南國」中一個充滿詩意的片段,呈現台灣山區道路的蜿蜒與縐褶,重新探討台灣當代電影對於風景的一種凝視角度。
此展覽於7月17日至9月30日在法國諾曼第瓦洪杰維勒(Varengeville) 夏穆克(Shamrock)和穆提耶(Moutiers) 花園展出,12月則回到台北當代藝術館展出,藉由展覽重新探討台灣的風景畫脈絡,以及台灣與法國、自然與風景之間交錯對望的關係。
參展藝術家/作品
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- 台灣展場:《後植民計畫》
- 藝術家: 洪天宇、陳泓易、尹子潔
- 法國展場:《交錯的凝視:臺灣的風景》Regards croisés, Paysages Taiwanais/ Crossed Fertilizations: Taiwanese Landscapes
- 藝術家: Alice Schyler Mallet, ArchiBlur Lab共感地景創作(陳宣誠 Eric Chen、王士豪Shih-Hao Wang、劉佳豪Chia-Hao Liu、趙心怡Hsin-Yi Chao、謝政翰Cheng-Han Hsieh), 洪天宇Tien-Yu Hung, 陳泓易Hungyi Chen +尹子潔Zi-Jie Yin, Rada Boukova
展場照片
主辦協辦
- 主辦單位 Organizers: 齁空間Howl Space:
- 贊助Sponsored by 國家文化藝術基金會(National Culture and Arts Foundation)、財團法人春之文化基金會Spring Foundation、夏穆克花園Shamrock、穆緹耶花園Bois des Moutiers:
策展論述
這個計畫起緣於另個針對台灣阿里山原住民部落中原生種野生蘭花的研究調查,藝術家Alice對這計畫的研究主題感興趣,特別從諾曼第到台灣,準備拍攝這種蘭花的紀錄影像。然而在山區現地的拍攝過程中,作品主題逐漸從蘭花轉向對台灣樹木一種更為普遍性的生態關懷,特別是被視為神聖對象的植物。
在台灣山區的大自然環境中,Alice意外發現了某些她熟悉的植物,在她的家鄉諾曼第瓦洪杰維勒的花園中也有一模一樣的植物。這發現讓我們開始思考,是什麼理由讓這些台灣植物在法國的花園裡出現,而它們的出現又引發那些效應?在脫離其原生脈絡的情況下,,我們該如何對此進行詮釋呢?
第一個簡單的念頭是,「這是西方帝國主義與殖民主義的遺緒效應及其結果之一吧!」帝國主義的植物獵人到具「他鄉」情境的台灣大自然中尋找野生植物,以便用來裝飾殖民者家裡華麗的花園,增添異國情調。然而這樣簡單地強調剝削與被剝削、文化與自然的二分法辯證邏輯,讓我們覺得有點倉卒、廉價,過於刻板印象,尤其顯現出一種過度以人為中心主體的思維邏輯。
因此我們試著讓整個文本的主體從人轉到植物,嘗試進入植物的靈魂之中,去重新造訪這個偉大的時代,那個在海洋與大陸之間充滿交流與冒險的偉大時代。全球的植物在這個時代的流動與位移是無比精彩的,藉由植物,地球在這個時代去自然化同時也重塑(重新創造)自然,此一去自然化的效應同時也是翻轉風景的過程(在亞洲如此,在歐洲也是如此)。植物在旅行中「離鄉」(depaysent),同時也「去化風景」,更是「再創風景」。在旅行中,植物「變容」了世界,這麼一來,自然與風景變成了我們研究關照的主題,我們也在其中建立起一種交錯的凝視。
這樣的問題意識帶領我們去研究探索,這些在諾曼第花園中的台灣植物的原生地為何,以便透過藝術隱喻的方法策略,將它們放置回其原生的環境文本當中。然而,實際將這些樹木植物放回她原生的環境,這樣的實踐幾乎是不可行也無意義的,但經由藝術與想像則有其他的可能。因此我們首先從花園的檔案資料中找出這些植物採集的真實地點,並回到它們在台灣原生的自然環境中拍攝影像紀錄,之後在這些植物現在生長的地方──諾曼第的穆提耶花園與宣洛克花園,藉由建築、繪畫、錄像與裝置作品,重構出這些植物的原生環境樣態。在建構這個「仿原生」平台的過程,我們也創造了另一種風景。
法國,尤其是諾曼第,是歐洲(花)園藝精神與風景(凝視與繪畫)藝術的搖籃。藉由這個作品,我們企圖建構某種關係,一個在諾曼第的台灣風景允許我們醞釀某種交錯的凝視,省思我們自己如何被他者觀看,並從而引發對話。在法國穆提耶與宣洛克的現地展覽之後,我們的研究與創造成果也會在台北當代藝術館展覽,同時也在台灣幾個生態脆弱的社區進行藝術計畫,那些地方有一部分也是這些植物來源的所在。
我們想討論的是一個生態文本與功能性文本的命題(包括這些植物如何在其原生文本中被使用,以及如何發揮它的生態或者保育的功能)。它們的意義與在諾曼第花園中的美學與植物學的預設 (preoccupations) 是有所差異,甚至產生反差的。
這個藝術計畫同時也是一個文化行動 (action culturelle) 與生態環境行動。藉由這個計畫,我們也在台灣生態系統中遭受嚴重破壞、必要且合宜的地點,將合適的當地原生樹種種植回去,還給土地。我們將在當地重構諾曼第這些台灣植物的原鄉風景空間與場所,以此作為對此一被離散 (diaspora) 植物的償還性正義的姿勢與作為,或者至少是某種交流與修復的具體與實質之行動。