陳愷璜 – 視覺藝術策展平台

關於策展人

作為當代跨領域觀念藝術家，以藝術觀念性 (concept for arts)、裝置 (installation)、影像（片）複合媒體 (filmic/ multi-media)、總體環境轉換與跨領域策展 (total environment convert & trans-disciplinary curating)為主要創作領域。

策展自述

長期關注在「文化本體論之不可能性的變異上」、「不斷轉向的誤衍主體」(Trans-subjectivity paralogic) 與「藝術社會關係介入」(Intervention Arts) 等社會性美學與當代政治化歷史交錯議題的認同探索，亦為臺灣獨立美學的實創者。於1980年代末期，即開始以跨媒體藝術形式（觀念行為、影像與新媒體、跨領域多媒材空間裝置）進行與此議題相呼應的計畫型 (Art Projects) 創作。總體稱為：「文化測量」(Measurement of Inter-Cultures/ Culture Measuring)。
自1990年代初，即影響許多具連結性面向之臺灣新世代藝術團體、藝術家的創作發展（國家氧、後八…等）。一直以來即持續關注臺灣本體論域的藝術解殖褶曲、國族變異進路，持續作操在文化測量的總體觀念之藝術與機構運動實踐上。進而什麼是不再需要被生產出來的（作品），成了他的藝術另異探索。它們的確如此的在生活中擴延著－必須重新正視那原本就在那裡的存有－經由他人的參與協力而顯現出該有的變態、差異與流動。也投注過許多不同領域的工作與計劃，先後在臺灣幾個主要的藝術大學擔任過教職。是總體環境轉換與跨領域觀念藝術家（創作與演策）、藝術社會運動實踐者也同時是藝術教育者、文化顧問與微型機構興革者的多重身份。持續進行上述藝術的計劃性創作外，目前也是臺北藝術大學－藝術跨域研究所教授－美術學院院長、財團法人三芝文化基金會董事長；主要的創作生活、展演與工作都在臺北。

策展經歷

2011 《宜蘭綠色博覽會環境藝術節》，武荖坑，宜蘭。
2008 《國際藝術學院創作營－臺北甩尾 Taipei Drift》，臺北藝術大學美術學院，臺北。
2008 《高雄鋼雕藝術節》，三民區中都窯廠，高雄。
2007 《「臺北－福岡」青年藝術家交流展》，福岡市立美術館，日本。
2005 《亞太藝術論壇》，協同策展，臺北藝術大學，臺北。
2005 《關渡花卉藝術節》，協同策展，臺北藝術大學、農委會，臺北。
2001 《五十分鐘裝置展》，金華街李診所，臺北。
2000 《華麗的死亡姿態觀念性藝術專題展》，國立藝術學院圖書館7樓展覽館，臺北。
1997 《南寮漁港環境（空間裝置）藝術》，南寮漁港，新竹。
1996 《幸福社區－總體戰略之歡笑與淚水新世代專題展》，陳愷璜、在地實驗聯合策展，臺北。
1995 《交互作用－環境空間裝置觀念性藝術專題展》，三芝廢棄倉庫，新北市。
1994 《新事實實驗展》，伊通公園畫廊，臺北。
1993 《臺灣當代藝術的不可名狀之境：流亡與放逐環臺專題展》，阿普畫廊，臺北、高高畫廊，台南、阿普畫廊，高雄。
1991 《伊通國際郵遞藝術 IT International Mail Arts 展》，伊通公園畫廊，臺北。

學歷

1999 -
迄今國立政治大學商學院碩士後網路與數位多媒體設計製作班結業
1988 -
迄今法國國立巴黎建築學院（研究修習建築元素）
1986 -
1990 法國國立巴黎高等藝術學院（國家造型藝術最高等級文憑）（D.N.S.A.P. Equivalence: 造型藝術碩士）
1984 -
迄今文化建設委員會雕刻∕空間裝置創作營結業
1983 -
1986 國立臺灣藝術專科學校美術科西畫組

經歷

2015 -
迄今新北市文化局公共藝術審議會委員。
2014 -
迄今國立臺北藝術大學特聘教授。
2013 -
迄今財團法人三芝文化基金會董事長。
2013 -
迄今國立臺北藝術大學美術學院院長。
2010 -
迄今農委會「休閒農業區審議委員會委員」。
2006 -
迄今曾參與三十餘案環境與公共藝術案執行（徵選）小組委員。
2006 -
2010 國立臺北藝術大學美術系主任兼所長、藝術跨域研究所創所所長。
2005 -
迄今國立臺北藝術大學學務長。
2000 -
迄今開始以 Lab. TCHENOGRAMME「藝術與觀念實驗室」名義運作。
2000 -
迄今 Communiversity E-learning 網路科技公司∕CEO。
1999 -
迄今成立「學校」(THE SCHOOL/ L
1998 -
迄今 Dreamer
1996 -
迄今 Baleine Design Studio。
1995 -
迄今在地實驗總編輯∕藝術總監（網路電視臺 (etat web tv site)）。

著作

2011 〈分裂考掘「微影像」的微生產機制〉
2010 〈以重複達致革命？從「莊普地下藝術展」談起〉
2010 〈社會弱想望平臺︰藝術場域裡「無能者」的影像變體實踐〉
2010 〈「微影像」︰影音微生產及其日常佈署〉
2009 〈在這樣遙遠地方的「主體」運動…〉
2008 〈藝術生態測度︰在當代文藝實境脈絡中的「高雄鋼雕藝術節」〉
2008 〈當「藝術計畫」成為現實的趨動媒介〉
2008 〈一國兩大：在mis en scene與教育政體間的藝術評圖事件實錄〉
2006 《疲憊與等待之屋》，國立臺北藝術大學，臺北。
2005 〈現在時間告終〉亞德里安•希斯菲爾德著，陳愷璜譯。
2005 〈什麼是臺灣當代雕塑〉
2001 《關於流動的必然滲為恢宏》(What of the flowing permeated into the magnificent) ， Lab. TCHENOGRAMME，電子輸出出版。
2017 -
迄今《關於
2017 -
迄今《當代藝術的不可名狀之境－流亡與放逐》（300頁），未出版。
2017 -
迄今〈從物體開始的幾則狀況〉，《雄獅美術》。
2017 -
迄今〈談時尚－衣服的哲學思考：蔽體〉，芙蓉坊。
2017 -
迄今〈臺灣邊陲符號總體處境與義大利超前衛之對質與省思〉，《雄獅美術》。
2017 -
迄今〈南臺灣…〉，新風格雙年展。
2017 -
迄今〈亞熱帶植物〉，誠品藝文。
2017 -
迄今〈論藝術的有機撞擊〉，臺北縣立文化中心。

獲獎

2010 臺灣國家文化藝術基金會年度策展專案獎助計畫︰〈微影像〉。
2001 美國紐約 EARTH N.Y. 藝術實驗室建構計畫贊助。
1998 臺灣國家文化藝術基金會創作獎助計畫：〈週；海徑－月亮是太陽〉。
2017 -
迄今法國外交部「造型藝術」獎學金赴法留學。