《為何每當我們憶起心所愛的，眼底總是一陣風吹沙？》

【Part I 影像場】
策展人：蔡家榛
助理策展人：梁以妮
藝術家：安正柱、全昭侹

【Part II 敘事與聲音】
策展人：全昭侹、蔡家榛
助理策展人：梁以妮
創作文字撰寫：江凌青、李立鈞、李水妍、安素賢
聲音配置：曹良賓、蔡家榛、梁以妮

文∕蔡家榛

看似詩意，或者說有點搧情的標題句，乃取自前南斯拉夫導演庫斯杜力卡 (Emir Kusturica)《地下社會》(Underground, 1995) 中的對白。《地下社會》一片以類後設手法的劇情諷喻南斯拉夫的政治與歷史現實：「從電影外觀上細究，懷舊的影像質感、搖晃旋轉的鏡頭、快速流動的蒙太奇、荒誕又駁雜的劇情、混亂的物件、詼諧的肢體與對白、狂歡的配樂及氛圍、超現實主義意象等特色，混雜著後現代主義的通俗性、現代主義的前衛性、東歐傳統的奇幻文學等風格，使電影呈現出「一團混亂」，而以「混亂」的手法再現一個國家（前南斯拉夫長達半世紀）的政治與歷史 (1945-1991)，雖不至罕見，卻可謂大膽。這些批評聲浪涉及了傳統藝術對想像力的侷限，是否唯有「看似寫實」的手法才能再現一段真實的歷史，或進行批判的著力點呢？「『現在，在《地下社會》中我所要做的，就是馬戲團表演。這是處理南斯拉夫持續的問題，唯一可行的方法。』－庫斯杜力卡」

沿用《地下社會》的敘事手法，本次展覽將著眼於「錄像作品對政治現實的敘事語法，以及情境的建構與表達」。藝術家則是邀請了安正柱 (Jungju An) 與全昭侹 (Sojung Jun) 這兩位韓國年輕優秀的藝術家，兩人平時在大學任教，也經常獲得國外駐村機會，這些經驗也豐富了他們對拍攝對象及現象的敏銳觀察，進而擴及作品的表現視野。

安正柱著眼現代社會中那個以進步為名，實則抹去個體多樣性而整併為單一秩序的政治手段，比如工廠裡的標準化作業、都市更新的拆除、整齊劃一的軍儀隊……等，面對著這個現代化之惡，安正柱不僅重新編製了視覺影像的呈現秩序，影像也配合著簡單又透著幽默口吻的旋律節點閃現，似乎諷喻了現代化場景及其荒謬，也表現了以藝術批判當代社會之趣。相對於安正柱，全昭侹的《邊緣人》(Marginal Person Series) 系列作品則從人物誌的紀錄片角度切入，多次拜訪並逐漸貼近主角的日常生活之後再拍攝那些仍堅守在已然被現代社會淘汰的夕陽產業裡的「最後一個人」，諸如電影看板的畫板師、鑄字行、傳統節慶的表演者，他們堅持的「個體、手工製作」與姿態，完全站在現代化發展的相反面上，時代的發展不僅改變了他們的生命敘事，也改弦易轍了他們的專業在整體發展的角色與位置，這個對立的狀態甚至隱含了政治施加的種種作用所造就的現實，譬如《重拾的時光》(Time Regained) 中的電影畫板師，在訪談後才知其年輕時是參與過光州事件的藝術學系學生。

除了呈現兩位藝術家的錄像作品，全昭侹與筆者曾在巴黎一同駐村時，彼此就着錄像以至當代藝術的敘事表達有所感觸並有多次的討論，激盪出著眼於「敘事表達能力」的計劃，如果以「說出好故事，把故事好好說清楚、說得動人」來簡單詮解「敘事與表達」這件事，那麼「想像力」可能是基本功，當代藝術經常地關注並批判當代社會的政治現實，但透過藝術作品呈現的批判力道終是遠不如社會運動，那麼藝術究竟該如何表現，才能使其有所作用力？我們認為「想像」是突破既有框架的可能途徑：透過「想像」對不完滿的現實提出另一種可能的景象。當代的社會或藝術可能不缺批判，但我們或許都匱缺以想像力來脫離現前的困境，以至於詞窮而致使疲乏無力。

所以在本次展覽也另邀請了臺灣的江凌青、李立鈞，韓國的李水妍（Sooyoun Lee，韓國現當代美術館策展人）、安素賢（Sohyun Ahn，白南準藝術中心策展人）以第一人稱的筆法與角度，撰寫一個游走於依據現實作品或展覽場域而擬想出的藝術場景的小說∕散文文本，而展場設計將盡可能抽離所有視覺之物，意即沒有任何影像，僅以聲音設備播放配音敘事文本的聲音，閱聽者將在空無一物的展場，隨著第一人稱的述說，進入一個看不見但存在，而且可能是穿越多樣性的場域中，我們期待閱聽者據着聲音文本進而想像、構築寫者與配音員所演繹的藝術場景，激發出閱聽者成為藝術場域中「主動」角色的動能。

本次展覽將分別在兩個空間中呈現安正柱與全昭侹的動態影像作品於立方計劃空間展出；而聲音作品的計劃於tamtamART TAIPEI IPIX 呈現。