《此曾在》

這場展覽邀請展出的作品皆是創作者從自身的生命經驗出發，透過創作再現、回溯或思考生命的重大經驗和深刻感受，像似一個現實的時光旅程，在探索、證明、或以另一種形式反觀生命經驗中的「此曾在」是如何遺留，在過程中，作品成為一種「新的證據」，回應過去，亦與現實相互連結、牽引。

此曾在 There has been

「此刻我所看見的曾在那兒，伸展在那介於無限與主體（操作者與觀看者）之間的地方:它曾在那兒，旋即又分離；它曾經在場，絕對不容質疑，卻又已延遲異化，此即拉丁文動詞intersum的意義」（Roland Barthes，《明室—攝影扎記》）


源起…

在我成長與居住的老家裡，有一個壁櫃，裡面放滿了成千上萬張的照片，這些照片的影像，年代最為久遠的可追溯至清朝末年，而大部份是爺爺和奶奶在日本和臺灣生活的紀錄，以及父親年輕時候的生活照，也有部份是我幼時與長輩們出遊的照片。兒時，無聊翻閱這些照片是有趣的休閒娛樂，聽著大人說照片裡的人物，彷彿是存在於另一時空的故事，像似隱約有條不可見的線，或是張隱形的網，將影像中的人物和線索，與生活在此時此刻的我相互牽引。

奶奶過世的前一年，我曾經想過以口述歷史的方式，紀錄下這些家族故事，那些存在於影像中的人物和事件，絕大部份對我而言是陌生的，但又那麼確實地曾經存在我生命的過去，我深信惟有透過奶奶的口述才得以重現。無奈，生活的忙碌、奶奶加速的病情讓一切的過往消逝得快速，於是，在她離世的那一剎那間，有許多的影像也成為未解之謎，影像、人物、故事與我之間所牽引的線，越來越顯得不可捉摸，惟有一些似曾相似的景色和人物、甚至氛圍，像刺點般地朝向我來。沒能及時紀錄奶奶的口述，我曾經因此自責不已，在傳統佛家的觀念中，親人過世後素食一段時日是喪家會遵守的禮儀，然而，在食素的過程中，對於奶奶的懷念時常一湧而現，甚至超越閱讀照片時的感動，她食素二十餘年，而我在此時，也似乎惟有透過食素，才得以好好地收藏那份對她的情感，將自身、記憶、想像和影像，完整地再次連結。

食素和照片的整理，成為我回溯生命經驗一個重要的源起，透過身體力行和照片影像，得以重新檢視自身所不曾或曾經參與的歷史，真實但已逝去的影像和過去，將「此曾在」推向近乎永恆的價值，「它曾經在場，絕對不容質疑，卻又已延遲異化」，像是對歷史幽靈的召喚般，透過影像作為界面，以及親身的體驗，將昨日的存在卻已消逝，真切地再度帶入現實所生活的此刻，見證證明其存在，成為一種新的證據，涉及的雖是過去，卻是證明和加深此刻生命與存在的真實性。


「歷史是歇斯底里的，只有當人們注視它時才存在——想要注視它，必得置身其外。既然我是生靈，便與歷史相對，為了我個人史得揭穿歷史。」（Roland Barthes，《明室—攝影扎記》）


這場展覽的概念起始於這樣的生命經驗，邀請展出的作品皆是創作者從自身的生命經驗出發，透過創作再現、回溯或思考生命的重大經驗和深刻感受，像似一個現實的時光旅程，在探索、證明、或以另一種形式反觀生命經驗中的「此曾在」是如何遺留，在過程中，作品成為一種「新的證據」，回應過去，亦與現實相互連結、牽引。而展覽名稱定為「此曾在」，除了延伸Roland Barthes在《明室—攝影扎記》一書中所探討的影像將激起的真實與存活之感受，一方面也取其字面「真實已逝去」之意涵，這些作品以不同形式，展現「此曾在」—曾經存在的事件、經驗或感受—在他們各自的生命中所激起的漣漪和感動，並將這些感受往前推進，與自我當下的生命意義產生連結，除了個人記憶，亦呈現某種超乎現實的想像，在事件和回憶之間，以想像填補空缺，在社會和文化之中，展現個人感受和啓發，細膩地呈現那些曾經存在卻已空缺的生命和事件，並期盼能開啓觀者對於自身生命經驗的回憶與想像。

展覽預計邀請四位藝術家，包括李姿玲、何明桂、朱盈樺和蘇育賢，共展出六組作品，分成兩階段呈現。首先，李姿玲的「我們之間，名為人生的河流」(2013)，作為整體展覽的開啓，邀請觀者進入一個全黑的空間，其中，作品在黑燈管的激發下發出幽微的藍白色、暗綠色與黃色螢光，像似一個時空隧道般的將觀看與想像帶往一個無限的時空，這件作品源起於李姿玲為科學家與藝術創作者的雙重身分，將實驗中所取得的藍泥菌種，轉化為另一種生命呈現的可能，此次展覽以「長流」的展示方式呈現自身對於人生的思考，回應人與人之間那幽微的關係和緣份；走出李姿玲的作品展間，通過一小段狹長通道，觀眾走上樓進入何明桂對個體私密記憶的回溯，「Summer in CA, 2009」(2010) 將私人感情的回憶，透過場景的重建，以風景模型和類音樂錄影帶的錄像重現當時共遊的神祕感知，以紀念一段過往的戀情，另一組作品「Mnemonic Translation」(2011) 則是在一個藝術計畫中，和澳門(葡萄牙)建築師蘇約翰嘗試就雙方記憶中的空間及景象作為合作交換的來源，僅以字面的描述提供給對方，作為空間的轉譯根據，並嘗試回應和想像他人的生命經驗和回憶。

在第二階段的呈現中，朱盈樺作品「Untitled」(2014) 將老照片蝕刻在銅板上，「銅」作為主要創作材料，承載了她的家族歷史，也將她對童年的想像封存為具體的重量與形狀，而使用老照片為內涵，延伸探索「此曾在」的概念中有關回溯的展現與蔓延，也探討家族的記憶與再現，另一組作品「Travelling Home」(2011) 利用影像重建娃娃屋，重新體驗自身所曾經生活之「家」與「城市」空間，再現「記憶中住過的家」，然而在重建的過程中，不僅是記憶場景的再現，而是以想像賦予和填補過往與當時理想中對於生活空間和家屋的樣貌；蘇育賢的「椅子」(2012) 藉由藝術家身份的再製，將椅子賦予時光機般的機械結構和功能，製作過程中包括了荒蕪的日常感以及無所謂的事件，並在自身為創作者所賦予再造之椅子為藝術品身分的轉換之中，讓化為時光機的椅子穿梭、漫遊，從工作室旅行至美術館，連結童年與當下，展開一段超越現實生活的時光旅程。

「此曾在」一展於海馬迴光畫館展出具有特殊意義，海馬迴光畫館作為南臺灣重要的攝影藝術展演場域，經由對美學、藝術哲學、社會學等在攝影藝術上的討論及呈現，引介攝影的各項可能性，並在這片土地上深耕攝影藝術的種種面向。「此曾在」展覽延伸當代法國著名文學理論家與評論家羅蘭‧巴特的重要著作《明室—攝影扎記》書中之重要攝影概念「此曾在」，重新探索影像所蘊涵的力量與個人賦予之詮釋，探索「此曾在」一詞在攝影與當代藝術創作中所發展與延伸的可能，邀請藝術創作者和觀者共同思考攝影概念、當代藝術與個人生命經驗中所激發、碰撞的想像。