《城市‧記憶－「沒有地圖的城市」&「記憶編碼：臺南」朱盈樺展覽》

草埕文化藝術工作室推出朱盈樺《沒有地圖的城市》，這是繼郭芃君《讀：臺南》個展之後，我們持續關懷地方、人文與藝術的第二檔展覽。此次展覽除了邀請朱盈樺整理舊作前來臺南展示之外，亦邀請她短期駐市，創作以臺南為主題的新作品。我們也將利用有機展場的概念，持續將藝術家駐市期間的新作品加入展覽中，讓展覽本身是一個不斷變動的過程，而不只是一個固定的展示間，也呼應了這一系列作品對於地方和自我意識互為辯證又不斷變動的創作理念。

「城市」是個有機體，裡面的任何細部結構包含的都是不同向度的故事。朱盈樺《沒有地圖的城市》系列作品旨在探討每個城市聚合的獨特性格，而這個性格屬於該城市自己的靈魂。儘管在全球化的現代，地方的界線相形模糊，特別是在國際性的大都會，「混種」的情形更為普遍，旅人的來往穿梭影響地方的樣貌，現代化城市的發展混合在地方文化，這些差異性使得各城市發展蘊藏與呈現著魔幻般的多元與華麗。

臺南是一個地方特質十分明顯，又相當具有獨特「氣味」的城市，我們希望藉由這次邀請朱盈樺駐市創作，讓藝術工作者有機會能夠認識臺南的人文發展與城市氛圍。在駐市的這段期間，朱盈樺將透過攝影創作與和民眾互動的方式，組合、發現、探究屬於地方的故事，利用微觀的視角，拼湊屬於地方的集體記憶。

《沒有地圖的城市》

文∕朱盈樺

《沒有地圖的城市Once Upon a City...》，是我從倫敦帶回來的故事。但這不是倫敦的故事。這是從臺北帶去倫敦、經過巴黎、經過東京、經過新加坡、再回到臺北的故事。

每座城市都蘊藏魔幻迷人的色彩。離開臺北的那天，我帶著兩箱行李，行李裡裝的不只是衣物，還有當時在臺北對異地（倫敦）的想像。想像中的倫敦如此美麗得接近夢想；那是一片新天地，我會帶著所有的準備，用新的思考方式面對新的生活。我會變成另外一個全新的我。

到了倫敦，我才發現是「記憶」帶我進入城市這迷幻的空間。是「記憶」告訴我如何在全新未知的城市開始日常生活：怎麼買票坐公車、開銀行帳戶申辦網路、去哪裡買菜照料自己、在怎樣的咖啡廳書店裡呆坐會舒服自在、還有在搭地鐵時，大概在第幾節車廂下車，可以將轉車的路程縮到最短。

「記憶」幫陌生的城市畫下座標，為這個街道那個巷弄這棟建築那個店家寫下註記。記憶非關過去、更不是那些「記得」或「忘記」的曾經。「記憶」是一個龐大的資料庫，每次啓動都開始一連串複雜的算式，將腦中存有的素材重新排列組合，以解開眼前的困惑不安。

「攝」，引持也；「影」，物之陰影也。「攝影」，不只是按下快門的剎那，而是按下快門時那些清（不）清楚、有（沒有）意識的理由。《沒有地圖的城市Once Upon a City...》中的系列作品，是個人記憶與環境空間的對話遊戲：我讓相機帶領觀看眼前的城市、用機具的曝光長短控制行為活動、透過鏡頭的視角進入想像世界、策略性地拍攝以思考個人和城市之間的關係。記憶將眼前的所見染上色彩，把現在的「這裡」、加上過去的「那裡」，融合成新的故事。攝影是解碼記憶的過程，將其中的漂浮不定與有形無形，幻化為具體的影像，是存在的痕跡，是屬於記憶的紀念。



《記憶編碼：臺南》創作自述

文∕朱盈樺

《記憶編碼：臺南》，是2012年夏天我所蒐集到的23個故事。

這些故事發生在臺南，但這不只是臺南的故事。這些故事都和食物有關，但他們所講的也不只是所謂的美食。這些故事說的是在這座城市裡發生的日常生活，包括人對於地方的情感聯繫、對於記憶的詮釋與想像、對於城市發展的觀察和註解。

在這件創作計劃中，我以在地居民的心理為出發點，結合心理地理學 (Psychogeography)、實驗性文本和策略性的攝影創作，透過遊戲的方式與在地人互動，探索在城市公共意象之外所蘊含的隱喻和城市想望 (Urban Imaginary)。

關於城市的靈魂

跟朋友說我要來臺南渡過這個夏天，對方的第一個反應通常是：「那妳吃了什麼？」「在＿＿路和＿＿路上的＿＿超好吃的妳一定要去吃」「那間＿＿不好吃啦，你要去＿＿路上的＿＿才好吃」「吃好吃的要問老臺南人、妳們在網路上看到那些都不好吃」「我知道有一間＿＿很好吃，那老闆都不接受媒體採訪， 怕味道會變」「臺南真的好吃的妳在網路找不到啦！」「臺南喔，妳一定會變胖。」

我對臺南這座古都的認識，是從「食物」開始。說起來有點不好意思，在臺南待了半個月，我其實還沒進入孔廟、還沒拜訪赤崁樓和安平古堡；不過哩，我已經吃了好幾次在保安路上有帥老闆的香腸熟肉、附近要等好久有好幾種不同種類芒果堆成的芒果冰、點菜大姐取笑我邊吃東西還要邊顧車的鹹粥、老闆娘很溫柔都讓我亂停車的牛肉湯、還有在騎樓下有一隻會咬人的狗和三隻雞的麻醬麵。

我相信這半個月來的「戰利品」，對許多臺南人或了解臺南的人來說是不到位的。因為，大家總能說出「啊，妳應該去吃＿＿，那才好吃」。

究竟什麼是「好吃」呢？「好吃 ∕ delicious」的希臘文是「nostimo(νόστιμο)」，而Nostimo的字源是Nostos，其中含義即為對「家∕故鄉∕家屋」的愛。當我們仔細去思考關於「好吃」的時候，我們可能獲得主觀的回答、無法被解釋清楚的情緒感受，而這些答案所隱射的是對生活的詮釋與認同。「食物」構築了臺南這座城市的面貌，而這鮮明的公共意象是由怎樣的元素聚合形成呢？ 我們如何從這樣的外在特質窺見這座城市的內在性格？

城市意象的解碼

充滿細節的旅遊指南和地圖，提供的是一種「被編碼過的」城市意象，理所當然地告訴我們「應該如何」與每座城市建立關係：去巴黎看鐵塔吃馬卡龍、去巴塞隆納看高地吃tapas、去東京逛藥妝店吃壽司、去香港吃東西買東西、去倫敦看衛兵可是東西不好吃…這些指標提供規格化的秩序，構成當代人的旅遊經驗。

然而這樣的「旅遊經驗」並非「經歷」。所謂經歷，是藉由旅行的移動喚起身體對陌生環境的敏感，是一趟人心內在思想情感上的冒險。為了讓自己以現象學的態度進入城市空間，藉由創作過程建立身體的經歷，我開始在臺南這座城市徒步漫遊。

遊戲規則如下：

訪問臺南在地人：(1) 對你∕妳來說，和「記憶」最相關的臺南食物是什麼？ (2) 請描述所謂「臺南人」的模樣？
請參與者畫一份地圖
依循地圖漫遊行走。參與者所分享的故事將城市空間劃下各式時空切面，而我則透過攝影的方式，觀看他人記憶裡的「臺南」
依照參與者對於「臺南人」的描述，在路上隨機找到下一位「在地人」，以接龍的方式繼續這趟城市晃遊

攝影：城市想望 (Urban Imaginary) 的編碼

這件計畫進行約兩個月的時間，我遵守上述的遊戲規則，收集不同在地人關於食物的記憶。在攝影媒材的選擇上，刻意使用「針孔相機」和「過期底片」進行拍攝，每段路線的拍攝長度為「一捲120 底片」。換句話說，我每天在路上隨機找陌生人聊天，聊他∕她對於臺南食物的記憶，依據地圖邊散步漫遊尋找這些故事的線索，再透過攝影的過程來「經驗」他人的記憶……

當一捲底片拍完了，我也就結束這天的旅行。

相機器材的選擇，決定了在旅行過程中如何和眼前的所見互動；這就好比戴上耳機聽音樂，不同的音樂類型會將四周空氣染上不同色彩和味道。相較於數位相機可以「隨拍隨看」的立即性，「針孔相機」和「過期底片」在整個創作過程中，所帶出的是一種「內部」的投射。由於沒辦法事先預料影像結果，這些策略性安排的「機會」和「偶然」反倒開啟了想像的大門，迫使自己放棄熟悉的影像語言和秩序，使身體知覺向陌生環境開放。模糊的視覺影像所提供的是意識流般混屯的樣貌，因為沒有任何明確的信息或答案，影像得以多重解讀，讓觀者用自己的想像填補其中的空白與縫隙。

重點不在於影像的具體內容，而是觀察這座城市意象的過程。如同「美食」，重點不在每種食物的材料和烹煮方法，而是這些食物留給每個人什麼樣的記憶；如同「記憶」，重點不在記憶的真實或完整性，而在於每次回溯記憶時所帶來那種無以名狀的溫暖與熟悉。這23個故事和這些陌生在地人畫出的地圖出現許多偶然與巧合，是自發萌生的心理地形概念。也就是這些日常生活般的枝微末節，才有足夠的份量建構出該城市獨特的公共意象，呈現屬於這座城市的靈魂與純正性 (authenticity)。

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