《廢品？》

本展集結約八至九件1990至2006年間，姚瑞中拍攝臺灣各地的廢墟作品，黑白攝影的細膩質感，描述著廢墟的時空變異，透過多種立體的、空間的「再現」形式、工法，構建出一片看似頹廢毫無生機的廢棄場域中，藝術家執著於藝術創作的夢想園地。偽空間內的真實展場，如同對藝術創作本體之外的經驗反芻，經驗累積另一層體驗，反省的同時也出現小單元廢墟之間對話機制，聚集的廢墟將形成聚集的集體對話，包含創作者之間、創作者與民眾之間，形成迷走場域，在面對廢墟與面對藝術作品的同時，提出廢墟內的藝術品的價值所在，藝術行動所產生的功能是否會引發出的新的價值辨證？

長時間關注臺灣藝術圈的生態，也以藝術考察之名到了對岸，以藝術家的身分旅行、觀看世界，所經歷的在心中蟄伏不去，久久成癮。近期某日，某位藝術前輩提及《戰廢品》這本書，此書描寫1951-1953年韓戰期間中國戰俘被美軍俘虜的故事，作者哈金這本著作的出版使得韓戰---這一場被遺忘的戰爭，一群被遺忘的人，又受到世人的矚目。心有戚戚焉，我輩同感於當前藝術圈的處境，欲引用之，作為本展展題「廢品」，指涉臺灣當代藝術作品尋無出路的處境，一檔檔終將被遺忘的展覽，一位位將被遺忘的藝術家，藝術市場的匱乏下，藝術家的存在定位？面對現實導致遲疑於階段性的存活現狀？但果真如此「廢藝品」嗎？試圖透過本展題引出之策略，引起關注與探討。或許可以啟發我們如何了解以及投入現實的辯證之中，不致過度混淆，並重新省視藝術家在當下遭受媒體轟炸的混元時代裡，能否清晰自我認知或者清晰地了解已被認知為何種身分定位？讓觀眾、社會重新了解藝術家的新時代裡的身分與角色定位，讓藝術家受到該有的焦點矚目與現實需求。

筆者直言，除了習慣性的觀察姿態作祟，以及藝術創作者向來固有的偏執，我輩對於當下藝術環境裡出現的諸多現象，產生諸多質疑與衝突性思考。舉例而言，從，約十五年前藝術市場的活絡，十年前裝置藝術的盛期，至今科技藝術蔚為當代主流，創作者在創作洪流中起伏，或者自我反省，或者思索藝術行為所生產出的藝術品的終極存在價值，究竟為何？同樣的，相對於大陸市場占盡優勢的架上繪畫，前衛科技藝術、裝置藝術在兩岸展場贏得掌聲與光彩之後，在沒有市場的加持下，竟逐漸成為一種兩岸藝術家的共同經驗價值觀－「廢品」。但這並不全然地攻陷所有的藝術創作者，以「行動者自居的藝術實踐家」，仍接受迎面而來的世紀浪潮，跨越創作形式、材質的拘束，不妥協於現實存有的環境，以複合的多重身分關照他者如社會、政治、性別、城鄉、環保等議題，成為受一般大眾認同的社會實踐者，透過藝術與現實的連結，透過藝術行動，在不同土地提出對「權威」的質疑。

藉此，藝術創作者得到駐站事實經驗的自我肯定，心靈找到原鄉；在社會的結構中出現「藝術有用論」的新定位、新格局；當代藝術工作者在邊緣行走，也在邊緣立足。這樣一來，「廢品」雖依然存在，但將不再是唯一關心的現實問題。本展計畫在華山的展場內，建造約十個小展場，將替代性、邊緣性的藝術行為、事件，重新招回進入位在市中心的華山，試圖藉由回復美術展館機制的展出常態，以尋找更多的藝術人口，再次支持當代藝術活動。當藝術家的創作事件方不致淪為廢品，有了功能性、教育性、歷史性等的社會價值，藉由展覽所創造出的新經驗形式－「時而輕盈而幽默的點出藝術家的真實處境，時而在灰色地帶產生靜肅的對話」，讓當代藝術展現更完整的價值所在。

廢墟變動中的迷走場域－「實體建造」「偽建構」「立體空間拼貼」「錯覺裝置」「原材再現」

關於展覽空間規劃，計畫以不同的建構材料與形式，建構出六到九個「似」廢墟空間、舊樓、矮房之小單元約十坪之空間，再現姚瑞中鏡頭裡的「廢墟」擬境。姚瑞中說「拍攝行動可作為過往的淒美追憶，卻也展示文明進步之餘，建物功能喪失之後的毀棄殘跡；然而沒有廢墟的話，就不可能有文明。」

整個展場，將出現屋中屋、大屋中的小屋等營造出的空間氛圍，形成交錯移動的廢墟場域，藝術家將藝術行動付諸餘這些廢墟的建構之中，以「實體建造」或「偽建構」「立體空間拼貼」或「3D錯覺裝置」或「實體原材料再現」的形式來執行，完成作品的過程則象徵－文明的再生往往奠基於廢墟破敗之後，藝廢品與否？重新得以檢驗。

本展集結約八至九件1990至2006年間，姚瑞中拍攝臺灣各地的廢墟作品，黑白攝影的細膩質感，描述著廢墟的時空變異，透過多種立體的、空間的「再現」形式、工法，構建出一片看似頹廢毫無生機的廢棄場域中，藝術家執著於藝術創作的夢想園地。偽空間內的真實展場，如同對藝術創作本體之外的經驗反芻，經驗累積另一層體驗，反省的同時也出現小單元廢墟之間對話機制，聚集的廢墟將形成聚集的集體對話，包含創作者之間、創作者與民眾之間，形成迷走場域，在面對廢墟與面對藝術作品的同時，提出廢墟內的藝術品的價值所在，藝術行動所產生的功能是否會引發出的新的價值辨證？