《躍然紙上的影舞者》

經過八個月的籌備與策劃，結合攝影師洛伊絲‧格林菲爾德 (Lois Greenfield)、紐約傳奇編舞家艾略特‧費爾德 (Eliot Feld)、台灣最受注目的新生代舞團驫舞劇場、新銳策展人吳牧青與許峰瑞，以及台灣藝術家陳淇榜、蔡宛璇等人協力製作的一場跨領域、跨文化的舞蹈攝影裝置展「Dancing on Paper—躍然紙上的影舞者」，本月3日至25日在華山文創園區中二館果酒禮堂一樓展場展出。由於展場別出心裁的櫥窗與展場設置，開展前三天即已吸引逾2000位民眾入場參觀，主辦單位驫舞劇場預估在本週末即有機會突破一萬名的觀展人次，和本期同於華山展出的「鋼彈模型展」相較毫不遜色，以往常被視為「小眾族群」的視覺藝術和表演藝術展演活動來說，堪稱一樁「異數」。

「Dancing on Paper—躍然紙上的影舞者」展出的攝影作品有洛伊絲‧格林菲爾德的六組系列，包括90年代拍攝知名舞者吉布森 (Darren Gibson) 和米勒 (Buffy Miller) 的「舞者形貌」系列，亦有近年編舞家艾略特‧費爾德和台灣頂尖舞者許芳宜合作的「轉途之間的艾西絲」(Isis in
Transit) 系列、驫舞劇場創辦人陳武康合作的「塵埃」(Dust)、「經過」(Undergo) 與「Ugha Bugha」等系列，和已在美國舞壇有傑出表現的華裔美籍舞者余哈崎合作的「追逐中的奧黛特」(Pursuing Odette)，共計25件平面攝影作品。

在策展人與驫舞劇場藝術總監陳武康多次的策劃討論下，以大膽低迴的展場環境設置，使用了將近三噸的報紙碎片，再加上強力風扇、吊扇的光影、舞蹈黑色地膠、巨幅的牛皮紙裝置，在低明度的幽暗展場空間，製造出低迴而富有詩意的奇特氛圍。台灣藝術家陳淇榜製作的櫥窗裝置，則以六台工業用強力風扇在四平方米見方的空間內，呼應了編舞家費爾德與陳武康合作的舞碼《塵埃》，在開展前兩天即吸引大批的觀眾駐足，包括拉手風琴的街頭藝人和販賣雜誌的身障人士均選擇在櫥窗旁作為他們停留定位的地點，構成一幅奇特少見的華山景觀。此外，為了更呼應「躍然紙上」的展演意境，此展也加入了大量書寫元素，進入展場映入眼廉的有費爾德如何看待舞蹈的詩作，透過這些詩作，展場內側則有書畫家陳國顥和藝術家蔡宛璇分別以中、英文在牛皮紙裝置上現地製作書寫了費爾德的句子。

Dancing on Paper－躍然紙上的影舞者：Lois Greenfield攝影師 x Eliot Feld 編舞家 x 驫舞劇場 攝影交會展

文∕吳牧青、許峰瑞

如同「舞蹈劇場」一詞分別在1920、1960年代受到表現主義舞蹈 (Expressionist dance) 的藝術思潮影響而萌發與復興，近半世紀以來，舞蹈劇場已成為當代舞壇上相當重要的一種表現形式。講究戲劇張力與舞者人物自身的角色書寫，是舞蹈劇場幾成現代舞主幹的重要因素，然而在舞蹈劇場於20世紀中葉再度於歐陸興起的同時，美國現代舞運動的思潮，則來自於芭蕾舞的基礎，發展出一套非敘事性、意象式的肢體解構語彙，脈流出現代芭蕾與後現代舞。

成團九年的驫舞劇場，若從舞團名稱理解，不難感受其意欲在舞蹈劇場上著力發展的企圖，然而舞團兩位核心靈魂人物陳武康在2001年加入美國現代芭蕾大腕Eliot Feld主理的Ballet Tech舞團並連年擔綱多年舞者，以及蘇威嘉在2009年於紐約公演呈現Eliot Feld的兩支舞作《Zeppo: Act1》及《Zeppo: Act2》，這樣的跨文化創作的經驗，也顯示出驫舞劇場除了具備舞蹈劇場的詮釋風格、全男性舞者而不具學院包袱的內在特色之外，亦有紐約現代芭蕾經典舞作實踐的血脈。

具有40多年攝影創作歷程的藝術家Lois Greenfield，她在青年時期任職於國家地理雜誌攝影記者的快門經驗，那潛伏並造就了日後她成為眾多知名舞團長期合作的指定攝影師，她的攝影作品捕捉了觀眾無法在劇場上經由視覺感官的連續經驗下的瞬間，在畫面佈局同時呈現了舞者細膩的動作與身體原始的野性美感。

藉由驫舞劇場即將於月底首次在臺北新舞臺搬演Eliot Feld經典舞作的機會，邀請了影像作者、編舞家、舞者共同交會而產生的舞蹈影像，亦同時呈現編舞家Eliot Feld以什麼樣的心法看待舞蹈，「躍然紙上的舞蹈」將不只是鏡頭下舞者身影的瞬間，也同時有紙上的文字呈現，此外，舞作《Dust》當中運用的大量報紙碎片，也邀請了藝術家陳淇榜和蔡宛璇製作裝置在櫥窗與展場現地，如此「在展場內的舞蹈影像」將不光是作為表演藝術和視覺藝術的跨界意圖，同時我們也在思考「展示與表演」之間的多種可能，諸如︰黑盒子與白盒子之間的融合、動態表演與靜態視覺於空間之中的交織。當視覺藝術早已不再迷戀白盒子空間的美術館迷思，朝向多元的展演可能前進，那麼躍然紙上的身體線條，所呈現出的感知可能，亦能有超越攝影藝術、舞蹈藝術的個別元素相成，而揉合出突破視覺藝術與表演藝術的兩種鏡框（畫面與舞臺），交織出空間中的新型態感性時刻。