《「住非住：展覽事件」在非家：生活在—歷史性文化旅店中的新品種藝術》

從大計畫「非家」所發展而出的計畫「住非住：展覽事件」（簡稱「住非住」）共有三波展覽事件，首波展覽事件便將從「地下事件房」開始，將本房此次所化身的「真相對質」一號房，與五樓的「路面」房，形成一個對照性展覽。

從「地下事件房」開始：

佳佳西市場的「地下事件房」沒有一個固定的面貌，只有房中持續發生的各種事件，所逐漸賦予的歷史痕跡。所謂「地下」，具有雙重意義，既指此房位在地下樓層，也指本房所秉持的一種地下實驗性精神。從大計畫「非家」所發展而出的計畫「住非住：展覽事件」（簡稱「住非住」）共有三波展覽事件，首波展覽事件便將從「地下事件房」開始，將本房此次所化身的「真相對質」一號房，與五樓的「路面」房，形成一個對照性展覽。

為廣邀民眾來參與分享，展覽期間也進行一種藝術價值的社會學調查。「住非住」將以免費參觀及「交換禮物∕交換藝術」之方式來預約入住（唯過夜酌收水電清潔費）。想入住的訪客可以將自己的「藝術∕禮物」來交換入住，也就是說只要帶來所認為與這個睡入作品之藝術體驗，具有同等價值的東西，如珍惜的照片、收集的紀念物、自己做的小藝術品、自己寫的詩等等，便可得到「住非住」所回饋的睡入作品之「藝術∕禮物」。「住非住」的首波展覽事件介紹如下。


第一檔首波展覽：面對流浪漢 「真相對質」一號房VS「路面」房
展期：101∕5∕21-6∕21

對於「非家」計畫，曾有論者問：本計畫的實踐場域乃是文化旅店，在提供雅致的住宿給房客之時，要如何面對街友在外餐風露宿的殘酷現實？這個複雜而重要的問題，其實翻版著阿多諾的大嗟嘆－在奧許維茲之後，寫詩已是一種野蠻－等於質疑著在社會仍有不公不義之時，藝術是否有存在之必要。對此，「非家」誠實、虛心以對，旅店固然無法化身社工機構、成為街友的中途之家，但，本計畫將以藝術所真正擅長之事來進行貢獻，即喚起對此議題的多層次思考。

在首波展覽中，荷蘭攝影家楊‧班寧 (Jan Banning) 以他探討人之本質的「街友」系列，建構出「真相對質」一號房，來進行與真相的面對面對質。班寧持續拍攝的街友系列名為 'Down and Out in the South'，可直譯為「在南方，下面又外面的地方」，或意譯為「落魄在南方」。（'down-and-out' 整個作為一個形容詞或名詞，意指「落魄的」或「落魄」。）班寧所希望拍下的是表象底下的「人」，尤其是這些人的面孔，而非被睡袋、紙板等物品所凝固出的街友刻板形象。他於是選擇不在街道上拍攝，而是在這些街友熟悉的臨近地方（如美國南卡羅來納醫學校所設的居住服務處），設下臨時工作室，來拍攝這些街友。這些街友肖像因此沒有落魄與邊緣之悲情，其影像力量不在形成一種社會良心上的責備。我們想邀請入住者在這些面容之環抱中入睡，以自己暫時的、非常態的入住狀況，來感受自己與他們之間的相近與分殊處。

藝術史家兼攝影家朱利安‧史帖拉布雷斯 (Julian Stallabrass)的作品「路面房」(The Architecture of Pavement)，將以其街景攝影作品之輸出，如同壁紙般鋪在客房天花板與牆面上。他以此房間獻給他照片中的流浪漢。流浪漢，可能無家可歸或四處為家，可能離家、走失，可能是幽靈人口，其生活是一般家庭生活之外的例外狀態，所活著的正是阿岡本的裸命。但史帖拉布雷斯的作品不突顯悲淒或黑暗，而是形成一個弔詭：既企圖讓入住的房客體會街友在路面的「家」，也反身自我批判如此貼皮式的房間，如何實體地呈現街友所能擁有的「路面房」。

我們將班寧「真相對質」一號房中的街友，與史帖拉布雷斯在五樓「路面」在房中所展出、街拍而來的流浪漢，形成一個對照：前者影像產生於設定好的單純場景中，後者則是俯拾而來。以加拿大攝影家傑夫‧沃 (Jeff Wall) 的區分來看，班寧是農夫，史帖拉布雷斯則是獵人。我們想請訪客來比比，究竟是農夫能夠耕耘出本質，還是獵人能夠捕捉住真相。


第二波展覽：那張「臉」，如影隨行
展期：101∕8∕10-9∕10

「住非住：展覽事件」的二波展覽繼續與影像面對面，但將議題從最政治性與社會性的，轉向個人、私隱、微妙的。本次展出二個房間：在「面相對質」房中，李康生的「臉」既身體性也隱喻性地，將蔡明亮從極度個人的世界，連結、映射到外界，而李康生所設計的「佳佳有本經－錄影中，請微笑」房，則讓參與者如實地體驗各種「唯我」之「臉」。

在首波展以街友肖像建構出的「真相對質」一號房與複製街景的「路面」房，以面對面的接觸，喚起入住者對「無家」與「非家」的多層次思考之後，二波展覽將繼續邀請參與者來面對面容。本次展覽議題將從最政治性與社會性的，轉向個人、私隱、微妙的。

「臉」在蔡明亮作品中扮演著重要的角色，既身體性也隱喻性地，將他極度個人的世界連結、映射到外界。也就是說，「臉」對蔡明亮而言，既是一種身體帶有的原始記憶（如父系的血緣），也是人生觀與理想的投射，而李康生的臉孔，便是這張「臉」之具體化身。

在「面相對質」房中，我們將蔡明亮影片二十年來所紀錄的李康生，從電影擷出成為靜照，讓房客在暫時遺忘或淡化電影故事的情境中，去面對這個特定面容之演變，並試著去分辨蔡明亮所看到的李康生、李康生所呈現的李康生，以及由觀者所附加上的他。

若說「面相對質」房提供了一種「唯我」，即蔡明亮以李康生的臉來書寫出的影像自傳，李康生所設計的「佳佳有本經－錄影中，請微笑房」則讓參與者直接體驗「自戀」。本房間獻給「線尚愛現露餡的人」，有一個水族箱狀的私人影棚，是一個各種平、凹、凸鏡子裝置成的小鏡廳，讓參與者以自己臉孔去建構鏡像的LIVE秀世界。

從《青少年哪吒》(1992) 、《愛情萬歲》(1994) 、《河流》(1997) 、《洞》(1998) 、《你那邊幾點》(2001) 、《天橋不見了》（2003）、《不散》(2003) 、《天邊一朵雲》(2004)、《黑眼圈》(2006) ， 到《臉》(2009)，在「面相對質」房中，有蔡明亮影片近二十年來所紀錄的李康生，從電影擷取而出成為肖像靜照，讓房客在暫時遺忘或淡化電影故事的情境中，去面對這個特定面容之演變，並試著去分辨蔡明亮所看到的李康生、李康生所呈現的李康生，以及由觀者所附加上的他。

若說「面相對質」房提供了一種「唯我」，即蔡明亮以李康生的臉來書寫出的影像自傳，李康生所設計的「佳佳有本經－錄影中，請微笑房」則讓參與者直接體驗「自戀」。李康生將本房間獻給「線 尚 愛 現 露 餡 的 人」，其中有一個水族箱狀的私人影棚，是一個以各種平、凹、凸鏡子裝置成的小鏡廳，讓參與者用自己臉孔去建構一個鏡像的LIVE秀世界，所見皆是自我面容：我看魚∕余，魚∕余亦看我。水族箱影棚中的定時攝影機，將固定於晚間八點～十點拍攝下影棚中的身影。


第三波展：「視聽觸再生」系列房
展期：101∕11∕9-12∕9

在「真相對質」房和「面相對質」房等，經歷過較具衝擊力道的影像之後，「視聽觸再生」系列的五間房將逐步讓參與者的視、觸、聽覺，得到一個瑜珈式的反思、沉澱與強化。從泡入影像、睡入影像、享受無響、碰軟釘子，到觸摸眼淚，參與者將經驗一場藝術瑜珈：在重覆地伸展、拉筋、放鬆與大休息之中，培養出更強健的情緒筋肉、更清晰的思緒，去醞釀未來的行動，去處理從前會別過臉去、不敢有眼神接觸的、所謂的不堪入目、醜陋或尖銳。