《偷天換日：當‧代‧美‧術‧館》
此展「偷天換日」，基本是個觀念性但也是視覺化的論述展，並濃縮了當代藝壇常見的一些議題。它試圖讓反對當代藝術的圈外者認識當代藝術，也讓贊成當代藝術的圈內者看到它存在的問題。
國藝會補助 NCAF Grants
《風情萬種》
在這個追求全球化與「去疆域化」的此時，究竟該如何看待「異國情調」的各自引用？應該視其為帝國主義的殘餘，還是民族主義的堡壘，亦或是資本主義的私生子？藝術創作的介入，能否顛覆其原有意涵，進而賦予不同的精神面貌，或者提出不同的視角？超越異國情調的傳統侷限，進而袪除所謂異國情調所隱含的邪魔妖靈性格，是本展覽企圖進行的一個初步嘗試。
《好流氓》
《好流氓》是一個實驗性策展實踐，以一種創新的態度∕策略∕方法，開啟與策展人、藝術家與文化創作者之間的合作與對話, 衍生當下藝術世界中新的想像與行動。
《後地方：地方性的逆轉》
《後地方：地方性的逆轉》策展概念的特殊性，應該就在於「後地方」的概念並非一種前衛性的概念，也不源自國際上的藝術議題，而是從藝術家所開啟的可能性，以及與藝術密切相鄰的環境特質這兩個面向的思考開始漸次成形。首先，挑戰的就是「展場」的概念，展覽既非單一展場，也不是多展場，而是「如何形成展場」，所以，策展團隊嘗試以臺北當代藝術館廣場、捷運中山地下街、葉偉立埔心工作室、花蓮大港口升火工作室、賞鯨船、田園城市...
《後民國－沒人共和國》
【建國100】ＶＳ.【後民國元年】 二零一一年（民國百年）已經到來，本展覽試圖將「中華民國」─ 臺灣的過去歷史、當下作一個參照，進而提出一個以民國百年之後的未來為藍圖的虛擬國度─「後民國」(Republic without People)。 以「民國」這個多重意涵的概念，爬梳臺灣當代藝術中所具有的政治意識；「後」除了象徵著在政治學上「民國」這一詞的前途未卜甚至百年將至的況味，同時也帶有一種對於這個...
《凝望的時代－日治時期寫真館的影像追尋》
「凝望的時代－日治時期寫真館的影像追尋」主題展所欲呈現的氛圍及角度,是希望從這塊土地所僅留珍貴、稀少的影像符號去解讀、凝想那個時代在轉換前進中，大的時域空間及小至個人身體場域、時間跡痕，三度空間交溶的「凝望」。
《渾變：臺日交流展》
當國際雙年展變得將各個地區的視覺元素，操作為商品式的文化辨識性時，視聽知覺與意識型態的連結製造出一種消費性的文化認知；這對於亞洲當代藝術的發展，一方面其商品化的差異性似乎獲得了進入全球市場的捷徑，但另一方面卻讓自身極為複雜的創作脈絡難有機會被認識，意即文化差異的溝通與理解是缺乏的。因此，「渾變」的文化混合、流變與內在佈署，既是亞洲當代藝術在這個世紀中顯現出來的特質，同時該特質也表現出一種動態式、突...
《樹梅坑溪環境藝術行動》
竹圍工作室多年來與淡江建築系黃瑞茂老師，以及於高師大專任並於北藝大藝管所兼課的吳瑪悧老師，共同針對我們生活與創作的所在－淡水、竹圍地區以及河川本身，進行無數的展演、研討、藝術進駐等相關計畫，包括1997 「河流─新亞洲藝術‧臺北對話」、2008「山水之間的藝術遊廊－藝教於樂II」，2010 「竹圍創意聚落」工作坊，以及連續多年舉辦的「啟動城市創造力」國際研討會等，這些透過藝術的介入行動，都期待在全...
《「住非住：展覽事件」在非家：生活在—歷史性文化旅店中的新品種藝術》
從大計畫「非家」所發展而出的計畫「住非住：展覽事件」（簡稱「住非住」）共有三波展覽事件，首波展覽事件便將從「地下事件房」開始，將本房此次所化身的「真相對質」一號房，與五樓的「路面」房，形成一個對照性展覽。
《聲語遶境－兩個港口的對話：臺灣與北愛爾蘭交流展》
「聲語遶境－兩個港口的對話」為臺灣與北愛爾蘭 (Northern Ireland) 首次合作舉辦之大型國際交流藝文展覽活動，並於6月20日下午4:30於駁二碼頭（大勇路底）舉辦一次港口繞行的「遊艇遶境趴」。高雄港（又稱打狗港）是促使臺灣躍居亞洲四小龍的經貿大港，北愛爾蘭的貝爾法斯特港，則因為「鐵達尼號」而增添港口的浪漫想像，兩造島嶼國家，將從「港口」與「航行」的想像出發，並透過「語言」爬梳文化、權...
《浪漫的地理－藝術家田野調查暨展演計畫》
本策展計劃前身，策展人需要到異地進行研究與考察，在面對地理性、文化性的差異時，尋找相互參照點。這個機會因此成為一個契機，做為個人生活經驗的反身性思考，「都會」成為一個顯著的項目，當代都會共享許多類似的問題：越來越多人住在世界各地的城市裡，各種服務無法提供基本需求；貧窮差距日益深化，人們採取其他人認為不合法或不道德的生存策略；城市緊張升高，人群走上街頭抗議等。歸納這些問題，策展人用「空間的使用與分配...
《AAA 亞細亞安那其連線》
「亞細亞安那其連線」基本設定以「近代∕當代」的亞洲爲背景舞臺，以藝術為名提出對「亞洲」的新概念。ＡＡＡ以自由思想作為信念，試圖在現今亞洲僵化的思想海平面上投入一顆小石，藉由激起的漣漪在全球化、新自由主義當道的重重藩籬中找尋可能的突破縫隙。ＡＡＡ鼓吹擁抱現實的態度，重新撿拾起被資本社會、國家機器所捨棄的諸多信念。當然，這意念的實現過程看似漫長，卻是極為浪漫的理想展現。
《河流－轉換中的生存之道，亞洲當代藝術連線》
《河流－轉換中的生存之道∕亞洲當代藝術連線》，以「河流的故事」、「水的隱喻」、「環境與城市」、「遷移、從地方到地方」等四大主題，從臺灣出發關注亞洲各區域社會與城市因應氣候變遷與城市發展之生存方式，邀請來自臺灣、日本、韓國、泰國、德國及法國等國家的藝術家與團隊，以駐地創作分享、展演、講座等方式關注河流在亞洲各區域之現狀。「水」，是地球上生命賴以存活的重要元素，它無所不在地以各種形態與樣貌呈現於我們生...
《異響BIAS－國際聲音藝術展「生活替換：聲波頻率」》
2005年的「異響」主題是「生活替換：聲波頻率」，它除了表達聲音作為一種獨立的藝術思考（包含內容與形式）外，同時亦將聲音作為與環境相結合的創造議題。受邀作品涵蓋代表性聲音裝置 (Sound Installation)、聲音視覺 (Audio Visual) 與表演等類型，它企圖呈現當下國際聲音藝術發展某種規模面貌。
《語法學：當代錄像趨勢》
此展覽試圖鋪展出錄像藝術的語法學討論，以錄像的形式作為分類依據，區分為三個子題，並在本展有限的規模中尋找適當的作品實例，以描繪出當代錄像藝術趨勢的圖景。它們分別是：作為文件記錄的錄像、回應影視媒體機制的錄像作品、以及跨越銀幕或螢光幕而延展向真實空間的錄像裝置。