這是一段有關地方的美學旅程。郭芃君透過一系列的作品，展現她品味、咀嚼臺南生活的歷程，並引領我們思考人與地方、文化與自我，如何產生情感的連結，我們又如何想像、認同、詮釋一個地方。

郭芃君於2008年末移居臺南後，漫遊穿梭街角充滿古都氣息的巷弄間，重新凝視生活空間中的每項細節。在不同時期的畫作中，她解構地方獨特用色思維，探索臺灣特有的色彩與建築形式，重新詮釋臺南街景面貌。

此次展覽由草埕文化藝術工作室策展，以「閱讀地方」的概念，呈現郭芃君與臺南地方的藝術對話。展覽方式特別將展場往外延伸，結合「藝術地圖」，串連其它七個藝術展點，包括：奉茶茶坊、小西腳碗粿店、佳佳西市場旅店、臺南度小月擔仔麵、連晟旅遊、慢慢租車、鵪鶉鹹派等府城人文店家，展出作品與創作手稿，帶領民眾漫步臺南，深入瞭解地方特色，並以自身的角度觀看與品味城市。

藝術‧城市

文∕賴依欣

「城市」一直是不同形式的創作裡的共同主題，王家衛的電影《春光乍洩》描繪了寂寞而頹廢的布宜諾賽利斯；徐志摩的散文《我所知道的康橋》訴說著留學生眼中的英倫；聽著宇宙人樂團的單曲《來去高雄》，你彷彿可以看見那港都的似火豔陽。那麼，藝術家怎麼用繪畫來表達城市的色彩、街景、與生活呢？

˙年輕藝術家與百年老城的相遇
在歷史悠長的古都裡，郭芃君漫遊在街景巷弄之間尋求靈感，短短的三年間，她在許多曾經駐足的地方畫下當時所見與當時所感。回溯那些啓發她靈感的街景巷弄或店家，以及描繪手稿的地點，一一地將他們標示在地圖中，以地理空間的方式呈現她三年來的創作足跡，形成一張連結藝術、城市與生活的府城創作地圖。

透過這些在臺南各地描繪的手稿，郭芃君不僅進行了色彩的分析與生活細節的詮釋，也進一步思考自己與這個地方的連結。因此當手稿上的意象被轉換到畫布上時，這些以色彩和建築為主體的作品，不僅展現出創作者記憶中的生活空間，更表現屬於臺南當代的"色彩時代性"。
郭芃君對於美學的探索，和她的教育與成長的背景息息相關。早期在臺灣接受中國文化與美學教育，並與董小蕙老師習畫，開啟她對藝術的喜好；爾後負笈英倫求學，受到西方文化影響極深，刺激她反思臺灣環境與自身的關聯性。這些外在的文化衝擊與內化的美學建構，以及西方教育對邏輯思考與辯證的培育，形塑她藝術創作的理念，使得她的作品一直圍繞著「文化感受」這個核心概念。

在繪畫創作的層面上，郭芃君對於色彩的分析與描繪城市的創作靈感，受到前輩藝術家的啓發，包括袁旃、郭雪湖、立石鐵臣等，他們皆擅長以繽紛的顏色和細膩的筆觸描繪城市和景色。其中，郭雪湖和立石鐵臣也曾畫過府城樣貌。郭雪湖於1962年以素描寫生《臺南小西門》，後來以膠彩創作《古樓新月》(1978 赤崁樓)和《古都秋月》(1982)，畫中以紅、赭，略帶紫、青的色彩，傳達一種幽靜而純樸的舊城古街。而出生於臺灣的日本藝術家立石鐵臣，則是以圖文並重的民俗圖繪形式，描繪臺南大東門與安平港等地，不只表現出臺灣獨特的色彩，更傳達他對這塊土地的情感。

˙前輩藝術家畫筆下的府城
過去百年來，自從西洋寫生概念引進臺灣，府城的人文古蹟氛圍一直吸引許多創作者前來拜訪或居住，提筆畫下他們眼中不同的古城意象。早期是水彩畫家石川欽一郎，他以精、粗、流利的筆法勾勒出1920年代的《臺南赤崁樓》，並以日本藝術家的角度觀察臺灣傳統生活樣貌，在描繪街景的同時，更細膩地呈現晾曬衣物隨風飄揚的特殊景色，傳達他對臺灣生活的細微觀察。

廖繼春《有香蕉的庭院》（1928）以鮮艷的色彩呈現30年代南臺灣自然、樸實、寧靜和閒適的氣味景色，透過對色彩和光影的變化，傳達生動的鄉土情感。後來在1960年代，廖繼春以鮮艷的顏色畫了許多張臺南孔廟，其中《臺南孔廟(一)》，是他離開臺南十五年後的作品，以碧青的天空為背景，鮮翠綠的樹木襯托朱紅色鮮艷的四重塔。這種配色，在廖繼春的形容下，就像明朝瓷器：在白色的底子上，畫上藍色的、紅色的、綠色的圖案，這種優雅的，強烈的色彩感覺是較難在別的民族藝術發現的。這樣的色彩運用在他的另一張畫《臺南孔廟(二)》，也可以見到相似的色彩韻律。然而，如此的繪畫風格除了延續東方配色外，也趨於西洋「野獸派」，筆法豪邁而趨於平坦，色彩極豔麗而厚重。

另一位臺灣美術先鋒陳澄波，以大自然為畫室，在描繪臺南特有的歷史風情時，以主觀敘事的偏好、濃厚的鄉土用色和線條的動態，勾勒出《臺南新樓》(1932)、《長榮中學校園》(1941)、《廟口》（年代未詳），將臺南特有的歷史與本土氛圍呈現於畫布中。而臺南藝術家郭柏川，則以東方氣質油畫的風格描繪臺南赤崁樓 (1952)，線條的處理隱含書法的意境。

這種特殊的東方意境，在前文所提及的郭雪湖的畫作中也可看見，這種畫風和過去30年代那種帶有鄉土用色來描繪家鄉風光的風格大不相同，也傳達了不同的人文氛圍與感動。這應是在日治時期後，在全球新潮流的影響下，藝術家對抽象繪畫產生狂熱追求，但另一方面也反思東方精神的存在，臺灣藝術發展進入一個中西多元並置的新局面。

˙城市意象的新詮釋
然而，臺灣光復後，卻進入近40年的白色恐怖時期，讓藝術家無法自由創作，深怕觸及敏感議題的探討。1987年臺灣解嚴，社會追求自由，藝術思想開始萌露新芽。年輕藝術家不僅在全球文化發展之下找尋自身的定位，也受地方文化的衝擊和影響，他們在創作的過程中，帶入理性思考與探索，並且反覆思索和辯證自身與整體文化社會的關連性。以城市的探索來說，藝術創作者開始從不同面向思考城市的現代化進程，如藝術家姚瑞中、許哲瑜、周成梁和連建興等人，在後解嚴時期以不同的創作形式和主題思索城市的變化。

郭芃君便是生長於這個多元社會文化的時代。在她過去的創作裡，包括《單》(2008)、《打開，看見》(2008)、《距離》(2007) 都以不同的媒材和形式，探索自己於不同地方、城市、國度的連結和感受。這些生活體驗，皆經過不同層次的創作語彙的轉換，傳達她處於城市之間—臺北與倫敦—一種缺乏歸屬感的狀態。

然而，2008年來到臺南後，郭芃君的創作形式有了轉變。她開始將生活的感受，以寫生素描的方式畫下，紀錄生活中最直接的感動。然而，當她開始將創作帶入畫布上，但卻不是直接性的描繪，而是以理性的方式先分析地方用色，創作一系列《色票》的作品。之後她的作品開始以鮮艷的地方色彩與建築為主體，解構又建構了今日府城的時代意象，並理性探索自己旅人的角色，在城市空間裡，以手稿和畫作為這個歷史悠遠的古城，建立了一份屬於她的創作地圖，展現城市新的面貌和活力。

一座城市，隨著歲月的洗禮，居民生活形態的演進，旅人的拜訪與離開，它的地景、結構和面貌，勢必如同有機體一樣不斷的變化。在時代的進程裡，不同的創作者—如同前述的前輩藝術家們，又如同郭芃君一樣的年輕創作者—為我們勾勒出城市不同的面貌，在畫作中傳達他們對城市的感動。一座城市，也因為這些創作者，再現了不同時期的面貌與氣息。

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