一、 展覽緣起

這些年在臺灣，藝術介入社會的形式愈來愈多樣，藝術在當代社會的角色、功能逐漸受到重視，成為民主社會的表徵。這個現象除了跟西方前衛藝術思潮有關，也與1987年解嚴，1990年代開啟的社區營造、公共藝術設置、文化公民權的倡議有關。香港在1997年之後，由於政治的劇烈變化，民間力量崛起，許多具創意的倡議和行動相互聯結，形成一股「反主流文化」(counter-culture)。透過藝術關注社群生活、文化保存、社區發展，以及居住權、環境權、傳統記憶等，成為這些年香港藝術介入社會的核心。今年是臺灣與香港公民運動風起雲湧、震撼國際的一年，這些社會議題在數年的公民行動累積之後終於爆發出震撼人心的能量，而這些公民議題多有藝術家實踐其中並以藝術創作詮釋積累的過程。本展強調藝術與社會透過「交遇」、「交往」，碰撞出多種可能，展出的作品與計畫，有的利用藝術空間，有的發生在日常生活，更多是透過網際平臺、影音傳播，讓參與者更為廣布。藝術工作者既是文化生產者，也是社會運動者，對於藝術的生產、發展與傳播，產生了不同於以往的影響。此外，這些計畫與行動也因與發生場域、社會脈絡息息相關，此交流展透過工作坊、展覽及論壇，進而促成香港、臺灣兩地的深度對話，了解這種藝術表現在各自社會所代表的意涵，以及美學表現的特殊性，藉此重新反思藝術與社會、藝術與公眾的關係。


二、展覽介紹：

近年臺灣與香港的藝術家與非營利組織體認到藝術具教育、讓人重新思考生活態度的功能，積極投入對公民意識、社群生活、文化資產等議題的關注，發起多項具創意的倡議和行動聯結。媒合兩地的「與社會交往的藝術」，期望透過展覽、工作坊、論壇的對話，深入認識此藝術表現在各自社會所代表的意涵與影響。

「與社會交往的藝術—香港臺灣交流展」為臺灣知名社群藝術家吳瑪悧協同香港策展人梁美萍與臺灣策展人張晴文共同策劃，臺灣視覺藝術協會與香港浸會大學「啟德研究中心」共同主辦，邀集30組投身社會議題、公民運動的臺、港藝術家及團體參展，用藝術作品呈現臺、港兩地藝術家與社會各族群議題交往的各式樣態，透過駐地行動、展覽、工作坊、論壇及座談，促成彼此進一步的對話及相互學習，並瞭解這種藝術表現在各自社會所代表的意涵，以及所帶來的影響。展覽中除了現地製作的作品外，也含括港臺兩地過往「與社會交往的藝術」作品，企圖更全面性地耙梳近年來在港臺發展的面貌，並呈現此藝術類型的發展切面。

展出作品與計畫除了藝術家個人的長期關注，也有更多是集結多方人士，深入社群、社會空間的探訪與合作，並透過藝術行動結合教育，交陳出各式方法及樣態，例如：「黑手那卡西－工人樂隊」十多年來與工運團體、新移民組織、樂生療養院、日日春協會、慈芳關懷中心等，以集體協作的方法為底層人們創造發聲的機會；從事社群藝術二十多年、創立「全人藝動」和「藝術在醫院」的香港藝術家梁以瑚，透過多元表達手法，活化老爹媽的銀髮生活，也帶領河南農家婦女以刺繡表達自己；廖億美與好多樣工作室自2008年起，以馬祖東莒為基地，透過「夏日藝術學校」、「以X換生活」等計畫，活化廢棄的聚落，引領年輕人慢慢迴流島嶼；香港的「MaD創不同」提倡將社會企業的創新理念介入社區，集結數十位藝術工作者及公眾，以天秀墟為基地舉辦「天水營造社」進行招牌工作坊，由店家老闆親自參與設計，希望藉由創意改善營商手法與大眾生活空間；由姚瑞中帶領失落社會檔案室（LSD）透過五年來所記錄的「海市蜃樓：臺灣閒置公共設施攝影計畫」，直指環境空間在土地無限度的操弄下，所累積失衡的閒置空間軌跡。

這些交往過程的對照觀摩，增編當代社會美學的目錄，展現藝術改變社會的多種可能，也同時顯現社會改變藝術的多重面向，也同時顯現社會改變藝術的多重面向及其背後潛藏的文化意涵。　


三、交流計劃

「與社會交往的藝術」也藉由這次展覽平臺，試圖創造港臺兩地更多具有「社會實踐 (Social Practice)」性質的藝術計畫之實體交流，邀請四組香港和臺灣的藝術家∕團隊，從2013年下半年度開始陸續至當地與不同NGO合作，共同發展具體的作品計劃。部分作品以工作坊形式操作，並先期於合作團隊所在地進行階段性成果展示，最後並在香港和高雄的文件展一起呈現，藉以學習彼此「與社會交往」的工作方法，包括：

1. 高雄市關懷臺籍老兵文化協會（臺灣） X 民間博物館計畫（香港）：
2002 年於香港成立的「民間博物館計畫」，曾策動一系列「街道博物館」計畫，對日常生活的型態、傳統和價值進行盤點，以「呈視社區」的手法、秉持著「文化拾遺」的理念，在不同社群環境中進行研究、展覽及出版，提供討論平臺，並進而發現潛在，及至未來的設計創新。
2009年起，「高雄市關懷臺籍老兵文化協會」開始經營位於高雄旗津的「戰爭和平紀念公園主題館」。做為社區地方文化館的一員，他們致力於以「搜故事」及「講故事」推動臺籍老兵歷史平反與文化教育工作，辦理多項臺籍老兵議題的工作坊與社區訪談，投入社區營造和在地文化傳承任務，立志以博物館基地做為社區的文化藝術交流平臺。
2013年底，香港「民間博物館計畫」團隊透過「與社會交往的藝術」展覽串連媒合，與「高雄市關懷臺籍老兵文化協會」合作，來到高雄歷史發源地──旗津，以香港民間博物館團隊最擅長的「考現學」發掘在地的傳統和特色，重塑舊街區與物件，融合生活工藝、傳統產業、民間美學與智慧，資料蒐集之文獻累積連結至社會應用，挖掘出在地手工魚網達人，視覺化烏魚子手工業等，並與在地居民、區公所、里長及周邊學校合作，舉辦工作坊、藝術家駐村、展覽、交流會等，稱之為「旗津民間博物館」。

2. 廖億美&好多樣文化工作室（臺灣）X 迷彩研究所（香港）
由廖億美所主持的「好多樣文化工作室」為一在地深耕與跨界協力之團隊，自2008年起，工作室以馬祖列島最南端的東莒為基地，以「藝術轉場」、「夏日學校」、「小島遊學」、「聚落論壇」及「以X 換生活」等方式，讓原本已成廢墟的大埔聚落，重新展開生活運作，回到東莒居民日常生活的場景中，且試圖以藝術的能量與各種創造力的介入，透過風與土的交流，串起社區居民的生命經驗與地方自信，從無人聚落邁向療育之島。

2014年4月，香港浸會大學視覺藝術院畢業的七個新進年輕藝術家至東莒大埔駐村，發現島上的迷彩圖案與眾不同，且不具隱蔽性、偽裝性，分外引人注目，因而組成「迷彩研究所」團隊，以島上的迷彩為主題，發展出一系列延伸活動：型狀圖監∕彩度& 濃密度∕找相同∕撰寫報告∕修飾計畫書∕歷史背景∕網上展示平臺∕找迷彩印章∕自製名信片，並以一碉堡作為「迷彩博物館」的基地，預計每年回去東莒舉辦特展。

透過這次的港臺交流機會，「迷彩研究所」運用在地的物件與元素，融合了香港、臺灣、和在地的視野，以「迷彩博物館」呈現東莒的過去、現在與未來，生產出新的關係。

3. 婦女救援基金會（臺灣）X 文晶瑩（香港）
婦女救援基金會於1987年成立，致力於關心受到性別暴力壓迫及被忽略的弱勢婦幼，近年積極為慰安婦議題發聲，一開始與社會對話是採直接的方式：開記者會、出來控訴，或是走上街頭，以群聚的力量、公眾站出來的方式進行訴求，但在1998、1999年開始與藝術家和攝影師合作，發現藝術能打開一扇門，協助他們與公眾對話。

香港藝術家文晶瑩因其自身遭遇，長期關心性暴力的相關議題。這次與婦女救援基金會的合作，她以工作坊的形式，在理解慰安婦的歷史之後，透過「突擊一番」保險套的物件裝置，邀請觀者換位思考若自己是慰安婦、軍人或旁觀者，會如何反應，並將想法以創作形式表達出來，展現出藝術中強大的「轉化」和「教育」力量。

4. 竹圍工作室（臺灣）X 方韻芝（香港）
位於臺北的竹圍位處鄉郊與城市之間，自90 年代起面對高速的城市發展，現已高樓林立，但仍留有工業區的痕跡與及舊日農村的脈絡。2011 年的「樹梅坑溪環境藝術行動」就從命名這條流經竹圍的小溪開始，連結起竹圍的歷史，描繪出樹梅坑溪的社區網絡。《樹梅坑溪社區剩食圖鑑》延伸自這個脈絡，以食物為對象，考察在地食物的生產、供應、使用、剩餘及再用等資訊，思考城鄉共生的實踐方向及意義。計劃從微觀社區作為起點：呈現社區當中每個人物的參與 方法，並指出積極參與現有系統以外的可能性。當每個人都願意多走一步，將會是解決當下問題的契機。

剩食圖鑑的概念啟發自香港獨立記者陳曉蕾所寫的《剩食》(2011)，將日常在油麻地的觀察(水果批發市場每朝餘下一整條街撞爛跌壞過熟的水果)，資料圖像化實踐為可供街坊傳閱的「油麻地剩食圖鑑」；「深水埗惜食圖鑑」則以工作坊形式了解並組織深水埗婦女們的經驗、知識和網絡，以小型誌的形式與公眾分享她們的惜食價值觀。《樹梅坑溪剩食圖鑑》則至臺北，以「樹梅坑溪環境藝術行動」所建立起的社區網絡為基礎，研究樹梅坑溪社區剩食狀況作為香港的參照，以食物作為城市生活的隱喻。

協同策展人：張晴文 Ching-Wen Chang
藝評家、獨立策展人，現任國立新竹教育大學藝術與設計學系助理教授、中華民國視覺藝術協會副理事長。

協同策展人：梁美萍 Lian Mei-Ping
藝術家，現任教於香港浸會大學視覺藝術院。

主要經歷（選列）：
2007「 Civitella Ranieri 基金會獎」，義大利。
2006「環球藝術家藝術基金會獎」，印度。
2004 世界傑出當代藝術家之一本，日本 Bliutsu Techo評選。
2004 自由人基金會獎，美國亞洲文化協會。
2003 傑出當代亞洲藝術家之一，澳洲藝術亞太評選。
2002「 史達克基金會獎」，美國亞洲文化協會。
2001「 香港藝術雙年展獎」，香港藝術館。