探討在感官世界被機具器械與數位世界駕馭強顯的今日，如何得以一種在地之臺灣文化主體性參照來提議一種進駐與收容，如何得以前者之自然景緻人為微型化做為一種國際作品展呈之議題聚焦，一種既能符合人之立於大地之本原存有之實踐價值，也作為新時代之新美感素之對話平臺。

本次展覽場所之美術館所在位置，其環境地形是處於上述海灣山水境況中，我們將視其為策展的一個基調，它將被具體地視其為在實踐領域之有勞動構做的展覽現場形貌，並擴延為一種建構作品之美感、文化時勢。

首先，我們思慮作品元素或作品導入「進駐」館內展場之關係，即此基地場所所在將收容具同一性或互斥性之作品（元素），將看待自然景緻與建築體及其物理空間之關係鏈。它是自然環境與（人）身軀活動機能及其所居之生活空間的秩序性的具體化之顯明課題。

我們所要探討的是在感官世界被機具器械與數位世界駕馭強顯的今日，如何得能以一種在地之臺灣文化主體性參照來提議一種進駐與收容，如何得以前者之自然景緻人為微型化做為一種國際作品展呈之議題聚焦，一種既能符合人之立於大地之本原存有之實踐價值，也作為新時代之新美感素之對話平臺。

接續，景緻收容新課題是今日世界共同面臨的問題（如全世界各重要大展的影像化強顯），今日之自然生態景緻有許多不同的模式來轉化，但不再是雕塑、繪畫之擬妨轉譯收容，而是更多的（現成）物化、影像（數位）化，又後者所伴隨之全球化已是不可逆的一種趨勢，但此趨勢也夾雜著全人類更多主體身份之去勢，和人在世界一直引以為傲的普世價值：一種人之立於大地之本原存有之實踐價值之屈從。此屈從當然包含著心理印記、歷史痕跡、經濟過溢、社會政治動因，我們將試圖經由此策展共同來探討一個趨向共時空間但能適切保持其差異性，經由展出作品能提供條件作為面對今日時代趨勢景緻收容之立論平臺。

由於展覽是在海灣山水之朱銘美術館現場境況，所以邀請之作品不是再植，就是有一個更具有完整「過程性」的在場實地完成，它將是一個可見的真實世界被微觀化，不可見的廣大真實世界則將聚焦於議論平臺上而得已被展延鋪陳，或是今日人文誌史上的一種同語反覆？而藝術作品亦如是？所邀請參展的藝術家、作品與研討會專家學者文論將與此策展核心有所深入探討，也依此軸心試圖呈現本展覽的，由自然生態景緻與主體感官知能之上述循環過程所體現的作品前導，其形式內容可觸及、可被解讀的文化維度，臻至探索藝術生產機制，產能效應。