大崎村，位於臺南市官田區，鄰近國立臺南藝術大學，現以農業為主，種植柳丁、芒果、龍眼等經濟作物。大崎與南藝大兩者的關係，始於17年前南藝大劃地籌備建校，爾後經歷長期幾無連結、關係不睦的歲月，直至約5年前，南藝大建築所社區營造組學生，協同校內師生投入大崎村、進行社區營造，整理村落中山堂作為活動中心（今已轉為「兒童圖書館」籌備空間），以及將廢棄輾米廠整修為現今「MIGA藝文空間」後，村落與學校間的互動始轉為密切，冷漠不睦的關係，也在這幾年的社造經營中，逐獲改善。比如MIGA自我組織的演講活動「MIGA啥會」、音樂表演活動「MIGA MUSIC」、非商業取向的宵夜活動「米家廚房」等，陸續吸引許多大崎住民（村民與師生）參與並獲得認同，大崎村也開始成為教師納入課程教學、學生創作展演的活動場域。如今，「MIGA」扮演著連接大崎村與南藝大的重要橋樑，對內，許多成員與村民建立起深厚的友誼關係乃至親情感受，彼此在生活中、活動上互相信賴、支持與互惠；對外，MIGA也扮演著聯繫、協調外來者與社區連結、溝通事務的平臺角色。就這一簡要過程來看：大崎村與日俱增的社造活動、藝文活動引入、地區風景容貌改變、居民活動參與的高度配合、對外範例形象的建立，乃至經濟產業的小幅變動（推動種植無農藥柳丁、香檳茸（巴西蘑菇）貨櫃栽植等），似乎獲得了階段性的成功，外界許多人投以肯定回應。

恰恰因這活絡形象，每年南藝大專業領域（主要為建築所社造組）學生與許多外界人士（個人或團體、其他大專院校師生、社區工作者等），懷抱著種種熱情與對社造的想像，陸續投入此一場域中。而「藝術」想法的引入，也確實帶給社造領域在田野文史工作、地方面貌改造、生活環境關注、日常互動、學習教育乃至經濟產業宣傳（如推廣無農藥「橙實」柳丁）等多元與活潑的思考、嘗試。然而，在這些進程後，現今的大崎村─不論是對村民、學生、教師、外來訪客、生活與居住的空間、人際關係等等─是否變得更加美好了？數年間，一批批抱持著無限熱情與想像的投入者，倘若在此刻回顧村落風景的轉變，原先的那份想像究竟實現了多少？鉅觀來看，自1994年文建會推動的「社區總體營造」、2004年「生活美學」，到諸如現今文化部的「村落美學」、「藝術農村」等流行想像與理念性的精神口號，究竟社造在臺灣十數年政策推動中，業已走到什麼樣的地方？往前踏去，我們還看得見新的風景嗎？

這是一次從實踐經驗穿刺而來的提問。在結合藝術進入、以呈現多元面貌成為社造的基本手法時，我們似乎也看見了模式化、表面化的傾向，以及精神態度的轉變、實踐週期性的瓶頸、理論框架倫理化的束縛，乃至於在為求簡便有效的操作思維中，忽略了原初理念精神與生活之可能性的想像力。社區營造的面貌逐漸變得模糊……對此，我們必須做出如此提問：如今的社區營造，還存在對於理想未來生活的想像嗎？如果嘗試回答卻令我們感到猶豫、困惑，是否有必要藉由反省、重新探討社區營造的精神、目標、實踐方法， 乃至從農村活化到臺灣近年來大規模的都市化政策、城市形象改造的公式化來質問：我們還需要社造嗎？這毋寧是從一個理念對話的角度，以批判實踐的位置，提出關於「社造x藝術」的未來想像，該如何以「社群營造」的觀點重新展開？「大崎製造」整個活動希望藉由尖銳但嚴肅的自我審問、省察與思考，在以村落為基地的表∕展演活動中，呈現對這一探問的初步回應。

「大崎製造」是一次對經歷社造五年的大崎村，嘗試以「社群x風景x藝術」三者進行對話之基礎，提出「社群營造－風景變造－藝術場造」的命題思考與展演實驗。首先，「社群營造」嘗試將「社區」之地域性擴展為「社群」之社會性、差異性之觀點，將「社區營造」在地深耕、建立社區主體性的精神，擴展為經營一處串連、容納異質社群（學生、老師、訪客、在地居民、新住民、藝術工作者、回流的年輕人…）進入與交流的平臺。透過差異社群價值的關注，將場域中心思維（展示與認同空間營運、成員工作的精神）轉為互動網絡建立的邀請（我們覺得你很有趣，希望邀請你進來，看會發生什麼事）。這是希冀藉由觀點的轉變，直面運作方式、精神傳統、關注∕服務對象等現況中－不論是個案經驗或是理論架構上－實質面臨的種種困惑與兩難。 因此，本展演活動的經驗基礎，是藉由對大崎的經驗梳理、實踐分析，以及一些社造案例的參照，來提問「究竟經營∕創造的是社區，還是社群？」，從而思考地域主義對強調社群連結之實踐者，所帶來想像力與實驗性的束縛。

在「藝術場造」面向，我們亦透過「社群營造」思維以觸擊「藝術進入」如何扮演起一種不同於社造的「場域營造」角色。延續2012年「壁虎的尾巴」 以社區廢棄空間進行藝術展演，我們嘗試透過當代藝術與社區營造的「強結合」，以「特定場域社群藝術」為切入點， 提出「空間即是作品」(The Space is the Work) 這一命題，邀請五（組）藝術家∕團隊：崔綵珊、謝鐘影、高俊宏、Duncan Montford 、MIGA團隊，從五個社造秉持的重要觀念∕方法－「文史工作」、「空間活化」、「商業化」、「社區參與」、「地景改造」－進行發想、創作與對話，並對應五個展覽子題「社群人物誌」、「後空間活化」、「如果商業還有精神」、「被動性參與」、「地景修復」來呈現觀點轉換的思考。

「藝術場造」藉由大崎社區中的廢棄空間、僻幽的山路、敏感的商業活動、深刻的生命故事，來重新探問、展現「社群－空間－藝術」如何彼此關連、相互轉化出「風景變造」的想像、期待。 最後，「風景」作為我們思考「社造x藝術」的方法與對象，始自2011年「大崎－風景」的提出，除了指涉一種自然風貌與人工改造的地景，更重要的是，風景在帶入個人體驗的同時，也從中接連起與自然、社會的關係。如同卡特琳‧古特 (Catherine Grout) 在《重返風景－當代藝術的地景再現》中所言：

透過每個風景∕地景 (landscape) 概念的了解方法，可以得知其中的文化屬性，特別是作者的感官狀態，他的智識， 他的欲望，他的恐懼。風景也表達了我們和世界、和他人、甚至和我們自己的關係。

數年間，大崎風景的變造，屢屢重新觸碰著這些經驗與關係。這是將諸社群含納其中、亦是「社群x藝術」所嘗試帶來一片予以重新體驗生活與人際關係的大寫風景 。當「風景變造」作為「大崎製造」所朝向的目標，每一位踏入風景的人，都是受邀請的個體，藉由踏入不熟悉的空間、巷道、轉角、農地、果園、接觸各類型的社群，重新體驗與思考所有關於「大崎製造」的一切。