《21日》旨在以一個有效期內的生活轉化為紀綠，以便面對自我的限度。是故，《21日》不是一個傳統性的展覽，它是一個有關21日進行中的藝術與生活論壇。以2009年9月新加入香港浸會大學視覺藝術學院，八位新到職藝術工作者為團隊，他們因同時面對了新生活環境，以學期開始的21日為期限，利用視覺、文件等方式提出他們的工作和生活理念，並以「教學相長」的互動形式，進行這個具對話性、交流性的跨世代方案。

文∕高千惠

1.期限 vs. 日常

如果你只有21日的期限去完成一個未期待發生的方案，它會成為一種工作上的身心挑戰，還是一種生活上的藝術行動？

在全球化的今日，生活汲汲惶惶。有計劃與無計劃的學習、工作和生活經營，使我們的日常生活變成一種集體的、單調的社會行為。而期限，就是一個有限時間的要求。它代表結束、湮滅或變成絕響。對一般工作者而言，期限是效率，對藝術工作者而言，期限是限制。有沒有一種可能，可以是有效率而又無限制，可以是工作也是藝術，可以是教育也是學習？《21日》之策展理念，便是從日常生活中的「有效期」概念，以及創作與工作的界限出發。

這個「期限」的時間概念和工作性質，涉及日常生活的常態性和替代性。有名的新馬克思主義文化理論家，著有《日常生活批判理論》、《空間生產》、《 Rhythmanalysis：空間、時間和日常生活》等書的昂利‧列斐伏爾 (Henri Lefebvre, 1901-1991)，曾為現代性的生活現象提出批判。他以「日常的生活」的構成元素為前提，從私人、家庭、工作、休閑等活動中，發現現代生活模式使人進入被異化的生存狀態。當我們的日常生活愈被制度、體制、技術、理性、市場、傳播媒體等訊息不斷入侵，我們的日常生活便愈失去創造性的樂趣。是故，如何重新讓自已變成新鮮人、重新開啟感知能力、重新大驚小怪、重新開拓生活圈、重新看到自已和社會生態的新關係，亦成為當代視覺文化的美學再思考。

《21日》旨在，以一個有效期內的生活轉化為紀綠，以便面對自我的限度。是故，《21日》不是一個傳統性的展覽，它是一個有關21日進行中的藝術與生活論壇。以2009年9月新加入香港浸會大學視覺藝術學院，八位新到職藝術工作者為團隊，他們因同時面對了新生活環境，以學期開始的21日為期限，利用視覺、文件等方式提出他們的工作和生活理念，並以「教學相長」的互動形式，進行這個具對話性、交流性的跨世代方案。

2 藝術 vs. 生活

在他有關社會學和變革符碼的演講中，藝術家兼理論家威廉莫里士曾述及藝術、勞動和社會學的關係。他引用藝評家羅斯金之言，認為藝術是愉悅狀態下的個人表達，並指出這種愉悅必須來自手工的琢磨。在當代藝術領域，個人的手工琢磨並不是必要的過程，但是日常生活的演練卻一樣可以產生愉悅的情緒。

參展藝術家，FLANAGAN Tricia，提出的城市空間的社會文化構成，是一種具有動力和持續意涵的發展。她的方案在公民參與上扮演了觸媒角色，透過他們在城市的行蹤，將來自不同背景、訓練的這八位藝術家凝聚在一起。依據21日的行蹤資料收集，她將製作在這種有機和急迫狀態下仍不失結構形成的織品地圖。這些創造出的圖式應可視為公共空問中的個人川流圖。如是，此計劃也提出了有關「彊域」的闡釋和範例－我們以藝術家身份涉入文化和語言的彊域－我們同時也希望觀者能從中反映出其空間和地方的邊界所在。

藝術家鍾緯正 (HUNG Wai Ching, Bryan ) 的方案是〈21日的切片實驗〉(Slit Scan Experiment in 21 days) 。這是一個祕密計劃，至今我們還不知切片實驗的內容和結果，相信21日即期會公開。

藝術家何兆基(HO Siu Kee) 的〈觀音〉(Visible Sound)，以銅、水和影像之裝置為展演。他提出一個感官交錯、自我再覺醒的概念。他提出人因生態影響而使感官走迷，忽略視覺、聽覺和聯覺的可能互起的作用。透過佛門具有懾動心神、震醒塵迷效用的「磬」為導體，如暮鼓晨鐘之作用，以重新喚起可以觀、可以觸、可以聽等不同知覺官能間的聯通共感。

藝術家尹麗娟(Wan lai Kuen, Annie) 提出〈為迷失羔羊提出逆向〉(Crafting a Reverse Scenario for a Lost Sheep) 。她以陶土的本質和外在空間的生態條件為隱喻，透過她專業的技術認知，以陶土的21日質變，作為一種沉默的、視覺的、悖論的、有關突變的探討。

藝術家余偉聯(Yu Wai Luen, Francis) 將提出他的方案〈排毒〉(detoxification) ，包括油畫裝置作品，以及由學生參與的素描演練。藝術家在這段期間，體會到創作和生活是一體的。有感於健康的重要，身和心都急需排走毒素。他也喜歡養魚，看着小魚游啊游，快樂又無愁。更確信繪畫的魅力，可以勇敢地由一個人出發。這些生活信念將與學生和觀眾分享，鼓勵大家回到單純畫畫和生活的精神世界。

3. 發送 vs. 接收

五位創作者的視覺作品之外，周邊企劃〈微型21日〉分為三單元：〈拍賣城市〉(City on Sale)、〈免責區〉(Duty Free)、〈脫口檯〉(Critique Table)。這三單元為流動性的、隨機性的互動區，以便使此論壇賦有教育、對話、批評的演練功能。這三單元將在活動進行的21日之周期中，呈現它們可能異動或不異動的結果。活動結束後的再一個21日，則將編纂視覺文件，為2009年秋季的這個「教學相長」方案，提出一個文字和圖象的報告。因此，這是一個有關發送與接收的溝通平臺。

〈微型21日〉中的拍賣城市 (City on Sale) 之理念 ，以策展者為第一個參與者，從一個新遷入者的角度，提出有關香港的印象物。這些來自日常的消費物資，是遷入者在她的第一個香港21日時期，所收集的一些物件和圖象，它們或因價格、或因設計、或因景觀、或因免費，而被注意。但這些具有全球化和在地性的小物件和圖象，將在展期內被代換掉。透過其他參與者以他物取換，香港的印記將因人而異。這是一個有機變動的方案，它鼓勵觀眾以隨身物改變前一位參與者的地域性意識型態，並試圖為香港的消費世界和地域景觀作出微型拼圖。展期的變動，亦將紀錄，以圖象方式收在出版物。

〈微型21日〉的免責區 (Duty Free) ，由展覽研究組師生共同經營，它將以一個輪替和代換的平臺，由學生規劃他們的展覽理念和實踐可能。當展期結束，這21日的實驗性理念和實踐，將會收錄在出版物。

脫口檯 (Critique Table) 將放置藝術家們提供的個人畫冊資料，以及空白捲紙和素描本。它鼓勵學生、觀眾以文字、塗鴉等各種自由表達，在空白捲紙和素描本上陳述其藝術觀點、藝術專詞詮釋或任何有關藝術論述的質詢。此部份在展期結束，亦會收錄在出版物。