- DATE 2009/09/11 - 2009/09/11
- CITY 浸會大學視覺藝術學院藝廊
- VENUE 香港
CURATOR / CURATORIAL TEAM
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- 高千惠 Chien-Hui Kao
INTRODUCTION OF EXHIBITION
《21日》旨在以一個有效期內的生活轉化為紀綠,以便面對自我的限度。是故,《21日》不是一個傳統性的展覽,它是一個有關21日進行中的藝術與生活論壇。以2009年9月新加入香港浸會大學視覺藝術學院,八位新到職藝術工作者為團隊,他們因同時面對了新生活環境,以學期開始的21日為期限,利用視覺、文件等方式提出他們的工作和生活理念,並以「教學相長」的互動形式,進行這個具對話性、交流性的跨世代方案。
ARTISTS /ARTWORKS
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- 何兆基 〈感官聯通〉
- 余偉聯 〈藝術中毒〉
- 尹麗娟 〈為迷失羔羊提出逆向〉
- 鍾緯正 〈切片攝影實驗〉
- Tricia Flangan 〈集體回憶地〉
CURATORIAL CONCEPT
文∕高千惠
1.期限 vs. 日常
如果你只有21日的期限去完成一個未期待發生的方案,它會成為一種工作上的身心挑戰,還是一種生活上的藝術行動?
在全球化的今日,生活汲汲惶惶。有計劃與無計劃的學習、工作和生活經營,使我們的日常生活變成一種集體的、單調的社會行為。而期限,就是一個有限時間的要求。它代表結束、湮滅或變成絕響。對一般工作者而言,期限是效率,對藝術工作者而言,期限是限制。有沒有一種可能,可以是有效率而又無限制,可以是工作也是藝術,可以是教育也是學習?《21日》之策展理念,便是從日常生活中的「有效期」概念,以及創作與工作的界限出發。
這個「期限」的時間概念和工作性質,涉及日常生活的常態性和替代性。有名的新馬克思主義文化理論家,著有《日常生活批判理論》、《空間生產》、《 Rhythmanalysis:空間、時間和日常生活》等書的昂利‧列斐伏爾 (Henri Lefebvre, 1901-1991),曾為現代性的生活現象提出批判。他以「日常的生活」的構成元素為前提,從私人、家庭、工作、休閑等活動中,發現現代生活模式使人進入被異化的生存狀態。當我們的日常生活愈被制度、體制、技術、理性、市場、傳播媒體等訊息不斷入侵,我們的日常生活便愈失去創造性的樂趣。是故,如何重新讓自已變成新鮮人、重新開啟感知能力、重新大驚小怪、重新開拓生活圈、重新看到自已和社會生態的新關係,亦成為當代視覺文化的美學再思考。
《21日》旨在,以一個有效期內的生活轉化為紀綠,以便面對自我的限度。是故,《21日》不是一個傳統性的展覽,它是一個有關21日進行中的藝術與生活論壇。以2009年9月新加入香港浸會大學視覺藝術學院,八位新到職藝術工作者為團隊,他們因同時面對了新生活環境,以學期開始的21日為期限,利用視覺、文件等方式提出他們的工作和生活理念,並以「教學相長」的互動形式,進行這個具對話性、交流性的跨世代方案。
2 藝術 vs. 生活
在他有關社會學和變革符碼的演講中,藝術家兼理論家威廉莫里士曾述及藝術、勞動和社會學的關係。他引用藝評家羅斯金之言,認為藝術是愉悅狀態下的個人表達,並指出這種愉悅必須來自手工的琢磨。在當代藝術領域,個人的手工琢磨並不是必要的過程,但是日常生活的演練卻一樣可以產生愉悅的情緒。
參展藝術家,FLANAGAN Tricia,提出的城市空間的社會文化構成,是一種具有動力和持續意涵的發展。她的方案在公民參與上扮演了觸媒角色,透過他們在城市的行蹤,將來自不同背景、訓練的這八位藝術家凝聚在一起。依據21日的行蹤資料收集,她將製作在這種有機和急迫狀態下仍不失結構形成的織品地圖。這些創造出的圖式應可視為公共空問中的個人川流圖。如是,此計劃也提出了有關「彊域」的闡釋和範例-我們以藝術家身份涉入文化和語言的彊域-我們同時也希望觀者能從中反映出其空間和地方的邊界所在。
藝術家鍾緯正 (HUNG Wai Ching, Bryan ) 的方案是〈21日的切片實驗〉(Slit Scan Experiment in 21 days) 。這是一個祕密計劃,至今我們還不知切片實驗的內容和結果,相信21日即期會公開。
藝術家何兆基(HO Siu Kee) 的〈觀音〉(Visible Sound),以銅、水和影像之裝置為展演。他提出一個感官交錯、自我再覺醒的概念。他提出人因生態影響而使感官走迷,忽略視覺、聽覺和聯覺的可能互起的作用。透過佛門具有懾動心神、震醒塵迷效用的「磬」為導體,如暮鼓晨鐘之作用,以重新喚起可以觀、可以觸、可以聽等不同知覺官能間的聯通共感。
藝術家尹麗娟(Wan lai Kuen, Annie) 提出〈為迷失羔羊提出逆向〉(Crafting a Reverse Scenario for a Lost Sheep) 。她以陶土的本質和外在空間的生態條件為隱喻,透過她專業的技術認知,以陶土的21日質變,作為一種沉默的、視覺的、悖論的、有關突變的探討。
藝術家余偉聯(Yu Wai Luen, Francis) 將提出他的方案〈排毒〉(detoxification) ,包括油畫裝置作品,以及由學生參與的素描演練。藝術家在這段期間,體會到創作和生活是一體的。有感於健康的重要,身和心都急需排走毒素。他也喜歡養魚,看着小魚游啊游,快樂又無愁。更確信繪畫的魅力,可以勇敢地由一個人出發。這些生活信念將與學生和觀眾分享,鼓勵大家回到單純畫畫和生活的精神世界。
3. 發送 vs. 接收
五位創作者的視覺作品之外,周邊企劃〈微型21日〉分為三單元:〈拍賣城市〉(City on Sale)、〈免責區〉(Duty Free)、〈脫口檯〉(Critique Table)。這三單元為流動性的、隨機性的互動區,以便使此論壇賦有教育、對話、批評的演練功能。這三單元將在活動進行的21日之周期中,呈現它們可能異動或不異動的結果。活動結束後的再一個21日,則將編纂視覺文件,為2009年秋季的這個「教學相長」方案,提出一個文字和圖象的報告。因此,這是一個有關發送與接收的溝通平臺。
〈微型21日〉中的拍賣城市 (City on Sale) 之理念 ,以策展者為第一個參與者,從一個新遷入者的角度,提出有關香港的印象物。這些來自日常的消費物資,是遷入者在她的第一個香港21日時期,所收集的一些物件和圖象,它們或因價格、或因設計、或因景觀、或因免費,而被注意。但這些具有全球化和在地性的小物件和圖象,將在展期內被代換掉。透過其他參與者以他物取換,香港的印記將因人而異。這是一個有機變動的方案,它鼓勵觀眾以隨身物改變前一位參與者的地域性意識型態,並試圖為香港的消費世界和地域景觀作出微型拼圖。展期的變動,亦將紀錄,以圖象方式收在出版物。
〈微型21日〉的免責區 (Duty Free) ,由展覽研究組師生共同經營,它將以一個輪替和代換的平臺,由學生規劃他們的展覽理念和實踐可能。當展期結束,這21日的實驗性理念和實踐,將會收錄在出版物。
脫口檯 (Critique Table) 將放置藝術家們提供的個人畫冊資料,以及空白捲紙和素描本。它鼓勵學生、觀眾以文字、塗鴉等各種自由表達,在空白捲紙和素描本上陳述其藝術觀點、藝術專詞詮釋或任何有關藝術論述的質詢。此部份在展期結束,亦會收錄在出版物。