- DATE 2005/03/02 - 2005/04/03
- CITY 中國上海
- VENUE 上海多倫美術館
CURATOR / CURATORIAL TEAM
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- 羅秀芝 Hsiu-Chih Lo
INTRODUCTION OF EXHIBITION
策展人企圖將當代藝術與平面、時裝、家居、產品、建築、多媒體、動畫等多個領域互相激盪,產生出新的文化創意語境。
ARTISTS /ARTWORKS
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- Channel A
- 洪東祿
- 林蔭棠
- 李明道
- 林佩淳
- 姚瑞中
IMAGES OF EXHIBITION VENUE
CURATORIAL CONCEPT
文∕羅秀芝
當意志開始拈花微笑,生命的悲喜是否將以更具詩意的面貌,化身成藝術的蓓蕾?酒神的微醺與狂舞,能否將命運的癲狂以絕美的旋律與姿勢,幻化成可供笑看的審美對象?
當藝術經典的光環漸漸黯淡,而百無禁忌的當代藝術再難尋找任何禁區可供入侵的此刻,當代藝術展究竟如何呈現令人耳目一新的面貌?這是所有當代藝術策展人、藝術家、藝評人、藝術史學家和藝術相關工作者都在努力思索的問題。《上海酷》這個展覽可以被視為一種嘗試性的實驗。
如果當代美術館的展廳變成一處異域野店,光顧的旅人將以什麼樣的方式,交換彼此的人間流浪經驗?當意志開始拈花微笑,生命的悲喜是否將以更具詩意的面貌,化身成藝術的蓓蕾?而酒神的微醺與狂舞,能否將命運的癲狂以絕美的旋律與姿勢,幻化成可供笑看的審美對象?《普普丸》的藝術想像與作品詮釋,是對上述謎題的實驗性解答。
普普歡樂的詩篇
自普普藝術開始盛行以來,日常生活中的尋常詩篇便以普普的面貌進入藝術世界,這種不以美學的美醜來論斷的藝術實踐方式,展現了另一種知性的態度。
六○年代開始,以日常生活為表現主題的「普普藝術」(Pop Art) 開始盛行,八○年代則以「後普普」的面貌捲土重來,九○年代日本的「新普普」藉時尚「高級名牌」的推波助瀾,以迅雷不及掩耳的速度席捲全球。臺灣普普(不管名之為「後普普」或「新普普」)則似乎正方興未艾,大有蠢蠢欲動的態勢。本展覽所選擇的藝術家普遍具有普普從日常生活和通俗文化著眼的性格。例如Channel A的作品〈大都同人〉便以青少年的同人志和角色扮演為主要表現對象,並以生活場景與日常行為加以諧擬,成為虛擬扮裝的歡樂生活記;洪東祿的〈天人〉和〈小紅〉則以青少年卡漫文化裏的人物作為主角,佐以宗教聖光或古典場景,將生活裏的消費俗文化與高級精神文化相結,製造出既商品拜物又迷幻出神的效果。
如果說安迪‧沃荷 (Andy Warhol) 將毛澤東這類政治人物變成了搖滾明星一樣的流行偶像,並將其人像當成商品符號大量製造販賣,在「偶像化」的同時去「神聖化」;那麼Channel A在〈大都同人〉中的偶像則是以角色扮演所虛擬的自我。角色扮演不僅挑戰我們對身體、性別的規訓,顛覆了傳統社會對於性傾向的單一價值觀,也挑戰了社會既有的權力關係。透過自我對不同角色的扮演,自我可藉由自我東方化、陽剛化、陰柔化、英雄化、酷兒化……完成欲望流動的自我認同。這些原本是通俗流行文化中的各式角色,成為可供消費的符碼,同時被用來界定自己與區隔他人,既是認同的象徵也是自我的異化,以及自我深層欲望的表露。
同人志是與角色扮演孿生的流行次文化。一般而言,同人指「志同道合的一群人」,同人志則是指同人自費出版的出版品,這類出版品通常都有一個最初的原創文本,根據這個原創文本而形成同人團體與同人志。同人志的出版,不僅對原創文本的意義之流通具有積極貢獻,同時也填補了其中某些意義的匱缺。這些同人團體成為後現代臺灣青少年奇特的認同形構,儼然演變成一種「新族群性」。
Channel A的〈大都同人〉英文標題為Cosmopolitan Player。Cosmopolitan具有世界公民的精神,player則有玩家或遊手好閒者的意思。從這個角度閱讀作品,將發現其多重指涉的含意。事實上,這些角色扮演的原形人物,以及同人志的原創文本,全拜跨國媒體所型塑,背後潛藏龐大經濟利益的壟斷與文化意識型態的操控。因此,跨國公司Player透過商品的製造,推動一波波流行文化;青少年Player則藉由角色扮演和同人志,進行以現實為場景的虛擬自我偶像化儀式,同時也是通俗流行商品的消費者,並重新詮釋商品以及參與意義的再生產。於是,〈大都同人〉的世界裏,有布袋戲的俠客獨行,也有機器人的午後時光。
林蔭棠的〈逐日〉,將被孤立的軀體局部形構成獨特的造型,而左右擺動的機械式動作,引發人一股莫名的亢奮,華麗的色彩和如青花般的紋身,則散發著抒情的詩意。其實,這種獨立某個物件局部片段為表現物件的方式,是普普藝術慣用的技法,而早在一九二四年的電影〈機械芭蕾〉(Ballet Mecanique) 中,雷捷 (Fernand Leger) 就曾經預告這個技法:「孤立一件物體的部分片段,而且以特寫呈現於最大尺寸的銀幕上。巨大的物體或放大的物體片段呈現出未曾有過的性格,而且在這種處理方式之下會變成全新的、抒情的和造型的力量。」林蔭棠的華麗普普,讓粗俗與典雅在機械式的動作中,相擁共舞。
微醺狂妄的笑聲
若從尼采的藝術觀出發,只有審美的人生才是真正戰勝人生悲劇性的人生。也唯有以酒神的微醺 (Dionysian intoxication) 精神,才能笑看永恆輪回的人生悲苦。酒神狂妄的笑聲,是一種醺醉的自然反應,一種逼視生命的意志,一種大悲無言的泰然,一種自由釋放的歡愉。
「普普丸」強調脫序野性與生活狂歡的作品,服膺的是此種酒神精神,而非掌管藝術的太陽神阿波羅。阿波羅適度的自制和靜穆的智慧,畢竟太過冷靜、理性而聖潔,如此的「夢」粉飾了生命的苦難,也囚禁了狂野的激情。酒神精神為平衡理性過渡發展的最佳良方,而藝術微醺所帶來的快感為現實苦難之「最佳救贖劑」(快樂「丸」),此酒神藝術具有反權威、形式、和主流意識型態的內在精神。所有這些藝術「形而上」的意義,和服用某種「丸」的抗病(現實引發的各式精神病征)效果或暫時喪失理性意識(潛入非理性、潛意識、幻想的領域)的微醺互為因果。
李明道的〈露露波〉動畫,機器人配合著「出神」(Trance) 舞曲音樂盡情歡舞,讓觀者也不禁心醉神馳地隨著手舞足蹈起來;林佩淳〈溫室培育〉中旋轉的花朵和閃爍的LED燈,讓人從眼睛的迷眩開始進入一個恍惚的出神之境,在如此的微醺迷醉之中,想像力和詩意開始神馳狂飆。姚瑞中的〈天堂變〉是一個理性死亡、棄智絕聖的人間異地,這裡酒神的狂笑帶著一絲無聲的酸楚,一種悲劇性的領悟。渺無人跡的天堂聖境,是屬於倪瓚式的超現實主義,如果天堂也有變體,或變身的玄機,或許這是一次完滿前的前奏,此乃宇宙之大化,喜與悲都無必要,敬畏與虔誠也沒有必要,唯宜拈花微笑。
值此春光正盛的三月,正是萬物欣欣向榮的季節,也該是酒神激情蘇醒的時刻!
天真好玩的童心
尼采於〈查拉圖斯特拉如是說〉中,開門見山提出了人生經驗的三種變形,由駱駝到獅子再到小孩的三個階段,最後的孩童階段強調「孩子是天真而善忘的,一個新的開始,一個遊戲,一個自轉的旋輪,一個原始的動作,一個神聖的肯定。」或許,我們也可以如此期待,透過藝術行為裏的「玩」,回到個人內在孩童的天真與善忘裏,開始一個神奇的自轉,在此原始與神聖之中歡樂地笑傲人生。
佛洛伊德在〈詩人與幻想〉裏,如此表示:「兒童最喜歡而且最全神貫注去做的是遊戲。或許我們可以說:每一個作遊戲的兒童都像一個詩人,他造出一個屬於自己的天地,確切些說,他把屬於自我世界裏的那些東西置入了一個新的,為他所喜愛的結構中去。因此,要是認為他們創造這一世界時不嚴肅認真,這也許就沒有道理了。相反,兒童遊戲時十分嚴肅認真,並在其中注入了很大的激情。與遊戲相對的並不是嚴肅,而是現實。儘管兒童們遊戲時充滿激情,他們仍然能很好地將其遊戲的世界與現實世界區分開來,他們喜歡把想像的物件和情境建造在現實世界中的具體而又明晰的東西上,這樣做只是使兒童的「遊戲」在「幻想」中更顯得突出罷了。」如果,遊戲中的兒童是詩人,乃因其嚴肅的態度和激情的投入,那麼以天真的童心投入遊戲的成人,或許也能在遊戲中成就一些動人的詩篇。兒童把想像建立在現實的基礎之上,其遊戲和幻想更顯突出而刺激,那麼,藝術家的普普生活詩篇想像,想必其藝術幻想在虛實對照與互映之間,也將更顯詩意。
洪東祿的〈小紅〉,表面上看起來是同一個人物的不同姿勢,然而,將數個不同姿勢的人偶擺在一起,就宛如她們正在進行一個共同的遊戲。這種情景,彷佛穿著制服的小女生一起遊戲,讓人難以分辨個人的差異,也猶如小女孩愛玩的獨腳戲,自己扮演整齣戲的所有角色,也樂此不疲。Channel A〈大都同人〉的大玩角色扮演遊戲,和林蔭棠〈子不語〉與〈武松打虎〉的「成人玩具」式的玩(可藉由拉動作品底下垂掛的繩索,改變作品的狀態),都具體展現了童心大發的愛玩本性。
我們永遠無法分辨孩童帶笑的瞳仁裏,深不可測的清澈神色,究竟是一種天真,還是一種禪機。在這些「玩」的厲害的作品中,我們也很難搞清楚這些成人們的遊戲是一種欲望還是一種酒神的禪唱。
神奇無比的藝術丸
面對強勢的「韓流」、「哈日風」和「中國熱」而祭出臺灣「普普丸」,乃戲擬流行於臺灣各大都會的「搖頭丸」和「快樂丸」,以寄望觀者亦能感受其強大的迷幻威力與藝術救贖的神力。正如尼采以酒神精神的非理性、野性和肉欲作為重振文明的活力的一帖猛藥,也期待這一劑藝術丸能讓觀者感受一點藝術的神靈。
洪東祿的〈跑〉和李明道的〈露露波〉都是以電子音樂配樂的動畫短片。〈跑〉是由林強配樂的6分鐘動畫,主角小紅在沒有天涯也沒有海角的世界裏,無目的地的奔跑,即使筋疲力盡,仍舊堅持跑下去,彷佛跑到生命耗盡時即是涅磐世界。現實世界裏的臺灣,許多人沉迷於網路世界而不能自拔,彷佛網路已經是這些人生活裏的氧氣,少了網路生命將面臨窒息的危機。迷戀線上遊戲的人也不在少數,電玩遊戲的世界同樣無邊無際,某處隱隱閃爍的寶物和永遠期待中的下一關,是馬不停蹄日夜追趕的心中所望,現實中無法成就的,在虛擬世界裏得以一一實現。虛擬的網路世界已然形成一個龐大的宇宙,欲一探究竟,唯有奮力前行。
李明道的〈露露波〉是機器人露露波的狂舞Party。以強烈震撼的音樂挑逗人的每個細胞,Trance的電音像燎原的星火,點燃每一根神經的激情能量。不斷隨著音樂旋轉的各種酷炫造型物,宛如機器人的一種先進催眠器具,當眼神隨著旋轉而愈見迷離之時,似乎潛意識也開始狂舞起來。搖頭Pub和搖頭派對需要搖頭丸助興,在此,〈露露波〉的狂舞Party靠著藝術丸,讓情感與意志、身體與靈魂同時High到最高點。
這帖以歡樂普普的詩篇添加酒神微醺的狂笑,並調以天真好玩的童心的超級藝術丸,最適宜在萬花嬉春的季節盡情服用,保證絕無副作用,並且具有神奇無比的功效。