此展覽之主題聚焦於感覺之探討。

就廣義而言，感覺是指察覺身體內在及外在環境狀況的狀態。而知覺是指對感覺性刺激的知識性認知。感覺生成必須透過身體的接受器官將刺激透過神經傳導至腦部產生意識。神經衝動如果傳達到腦幹就會產生本能的運動反應，但是必須傳達到腦部才會產生知覺。感覺亦有幾個特徵：投射—大部分的意識生於大腦皮質，人是透過大腦來看或聽，由眼或耳來的刺激經過大腦轉譯才產生視覺和聽覺。這種大腦代表身體受刺激部位的感覺過程稱為投射。而作品經常透過帶給眼或耳強烈的刺激讓這種知覺傳達到身體，所以看著別人的身體受傷，我們的肌肉也會下意識地收縮。有時候因為對於投射所帶來的刺激感到上癮，所以人會不停地追求感官刺激，然而感覺還有另一個特色就是在連續刺激後身體會漸漸適應，因為感受性的降低甚至會失去感覺而進入麻木的狀態。不過有些感覺在刺激移除後仍然存在，這則和適應正好相反，比如說視覺暫留就是很好的例子，注視強光之後隔個幾秒眼睛仍然能看見影像。

透過對於感覺的探討，我想提供這些作品不同的理解方式。以各別作品來說他們各自有許多論述空間，而且範疇也大相逕庭。在劉玗的作品〈Disappear2〉裡面，藝術家解剖自己的身體，並且面無表情地吃掉。這種自我終結式的行為，越冷靜地操做給人的反應就越激烈，它表現出一種將意識置放於自身外部的狀態，企圖表達的不僅是來自他者的凝視，而是來自外部的控制和自體的無力。然而回歸到感覺的認知，觀眾共感的形成其實是來自感覺的投射，比起用思考理解了這個作品，透過感覺的投射，身體對這個作品的反應更直接而且強烈。在單凱悌的〈那就冰起來2〉，年輕貌美的少女以一種極為不適的姿勢被存放在充滿了物品的冰櫃裡，究竟是防腐的積極保存或無法面對而消極地延後處理，兩種相反的心態被無解的並置。在感覺上，如果對某個刺激習慣了，或許就不再感受到冰冷也不感受到身體扭曲的不適，隨著影片的長度觀眾的視覺一起進入感覺的麻木。阮永翰的〈Self Defense Stroke〉裡面過度反應的身體，以身體作為象徵物件來探討人際關係的生成其實多半源於個人的想像，直接坦白又嬉鬧諷刺。但這又何嘗不是一種因為經驗法則而留給身體反應的一種「殘像」？在沒有外部刺激的狀態下，反應後的感覺殘像卻獨自出現了，將主客位置調換，也翻轉感覺的認知。透過身體反應來象徵更多事情則像是一種感覺的延伸，在陳敬元的〈Islander〉裡面身體表現和意識形態被綁在一起，作品核心極度政治化，表現形式卻能透過感覺的各種特徵，輕易地讓觀眾產生理解。而當代藝術的操作，也早已跨越視覺的界限，將對感受能力的詮釋推向不同的境界。