「迷思之區：柔性與張力之間」原提案是針對第四十八屆威尼斯雙年展所提出的建議雛型，當時所提出的觀點在於透過國際與本土的對話，以及藝術發生生態與創作心態的對照，以展覽現場為規劃，主張以外地創作者與在地創作者，且分別為男性與女性，就對柔性與張力之認知，在同一據點進行視覺藝術上的對語。

展覽手記
文∕高千惠

「迷思之區：柔性與張力之間」原提案是針對第四十八屆威尼斯雙年展所提出的建議雛型，當時所提出的觀點在於透過國際與本土的對話，以及藝術發生生態與創作心態的對照，以展覽現場為規劃，主張以外地創作者與在地創作者，且分別為男性與女性，就對柔性與張力之認知，在同一據點進行視覺藝術上的對語。

原案是以威尼斯臺灣館的據點環境為區域對話的對象，側重「島－臺灣館」與「水－威尼斯」之間的呼應關係，同時也希望強調出生態與生命上之本源與本質，以便超越區域的局限主體現象，而探討出全球化的心靈共感。臺北市立美術館在二千年六月要實踐此展，表示要舊案修正研發，非新案提出，因地制宜，我重新再規劃必須合於地點現實條件的展出形式與內容。

回到在臺北市立美術館的展場、一個位處於太平洋東邊的海島，一個被密集人口與高樓環抱的都會，這個展出據點，在意象上，也是島中之島，科技與文明迴流中，一群人精神與心靈停泊的據點。如果說，真實生活必需如海洋的律動，前仆後繼地潮來潮往，那麼，想像的空間，正是海洋中的漂島，有歸屬的招喚，海市蜃樓的不可及，還有，永遠不滅的幻象希望。於是，我重新在這個亞洲海島上的都會尋找一些屬於現實與虛構間共同擁有的想像漂島，季存在於現實，也容納於虛幻，既屬於藝術家，也屬於每一個人。

島或陸面，或許只是一個想像歸屬的概念，似真似幻，不再穩定，但又因為有如是夸父追日的目標，每個人都有搖滾生命的動姿。柔性無常，張力無常，那麼，柔性與張力也非對立，更多時，是一種曖昧的本位想像。我想到「船」與「床」的存在意義，一個屬於海上，一個屬於地上，但兩者都具有「島」與「家」的概念，一個是冒險家前進與回歸的承載物，一個是安定者回歸語前進的鎮魂鄉，兩者都充滿真真假假虛虛實實的生之慾望與死之擁抱。
……詳文請參考附檔。