朱銘美術館年度主題策展《2012關鍵字－自製生活》，承接關鍵字系列展覽脈絡，提出「當代雕塑」更新意涵，發現當代雕塑並非被革命而消失於展示臺座上，而是潛入日常生活的脈絡當中繼續進行著變革。進一步地對「當代雕塑」如何面對「當代社會」之迫切課題提出闡釋。

迫近現實的雕塑場景

朱銘美術館年度主題策展《2012關鍵字－自製生活》，承接關鍵字系列展覽脈絡，提出「當代雕塑」更新意涵，發現當代雕塑並非被革命而消失於展示臺座上，而是潛入日常生活的脈絡當中繼續進行著變革。進一步地對「當代雕塑」如何面對「當代社會」之迫切課題提出闡釋；此即意味著不僅在概念上提出雕塑與當下生活處境的銜接點，同時，此即意味著需要在藝術實踐中將這些課題迫近「雕塑範疇」的本身，或者直接將之帶進當代生活之現實場景。

「關鍵字」從二十世紀哲學家雷蒙‧威廉斯 (Raymond Williams, 1921-1988）提出作為文化研究之普及化的方法，到今日作為網際網路資料庫 (Datebase) 的索引，這遞嬗的過程透露著當代知識碎斷化、一再重組的記憶特質。本策展在幾組關鍵字的提呈上，除了提出策展人對當代生活形態闡述，概念上亦提出連接藝術經驗與生活模型之間的索引方法。也如同提供一個滑移在各種當代生活模型中的社會圖景。

年度主題∕策展概念：重啓生活形態的想像風景

《自製生活》著眼於面對當代生活形態中環境生態意識的新境況下，藝術如何透過對物質的計畫與再安排；對溝通機制的設計與建制，以應對此已然遽變卻又是我們存在其中不可分割的「生活世界」。進而，除了作為對個體及群體之生存狀態的表述，藝術行為（動）如何提揭或如何成為一個即時且有效的戰術。

《自製生活》是一個對既有生活機制與面貌重啓想像的藝術計劃，亦可被視為一個行動實驗場域，實驗本身就是形成這些想像生發、對話與探討的過程。在這裡 ，「日常生活」 不僅是被觀察、研究的對象，也並非一個被複現的摹本，而是透過各種思想與實作的實驗模型，來誕生屬於當代日常生活的新概念。

計畫的原始概念來自於對社會學家尼可拉斯．盧曼在《生態溝通》提出問題的延伸思考：作為一種溝通形式，藝術是否與如何有能力回應環境系統的危機？ 在這個源於「生態危機」背景的問題意識下，反應出其迫切性，但背後還透露著因新自由主義全球化和人文、科技…等領域糾結，所形成的當代生產系統困境：一方面，「知識作為晚期資本主義主要資源的狀況下，新知識的生產是如何地被新自由主義的治理性所收編」 。另一方面，在文化的生產中，感覺的商品消費化與感性技藝的資本集中化，並且深入到我們的生活風景。當代藝術有著在危機系統中定位自身與自然環境、生活系統間關係，尋求另類取徑的角色，去激化當代生活形態的複雜性。
因此，《自製生活》在態度上採取的是既基進 (radical) 而同時流動的「基進民主」(radical Democracy) 姿態：其一是返回造形基點，提出藝術對物質操作的內涵；這裡包含著前衛主義的實驗性精神，一種「為藝術而達成生活政治」。其二強調藝術與生活環境的跨越性與模糊性，談論流動的溝通模式如何成為藝術的生產，回應著當下膠著的文化治理生產系統。同時是對今日為當代資本主義所廣為倡議的「科技、環保、人文」新三位一體提出體制內在批判與重新論述。

演示的策略

在這個以「計畫導向」(project-oriented) 為主的策劃裡，我們對當代藝術展示系統進行重組與實驗：藝術家與跨領域創作者除了發展自身的創作計畫，並嘗試在對話過程中生產一個當代生活形態的想像系統。 透過關鍵字間的組合形成一個脈絡的命題，也串連不同藝術家之間創作對話的組合。藝術策展在實驗室狀態的操作下，作品脫離了作為藝術工作的結果，藝術的展示成為「演示」、「研究」、「活動」三個面向的交互聚合。藝術策展覽方案成為一種現實的「提示方案」。

9個關鍵字的「對組」，架構出當代環境境況的4個面向：

物質計畫∕共振
「計畫物質」的概念提出，意圖牽繫著對物質資源之使用與分配重新審視的實踐。一部份面對的是當代社會因環境危機必須調整的生產與生活形態；另一部份是當代藝術家運用觀察與實踐，提出重新模塑個體、群體與環境關係的「計畫性導向」藝術。
傳統藝術形式的高峰是由物質系統形成的形式美學，涉及材料選擇、施作技巧與文化意義，更關涉整體社會資源的生産部署；當代的物質狀態更加複雜，經過現代主義對物質內在性的探討，到今日面對全球化的生產消費與支配境況、自然資源不均與環境危機。當代的「計畫性」概念或許可被視為在當今系統中全球路徑下的時間性策略，在環境經驗中，規劃、改進、重塑、累積各種物質∕物資，形成新物質生活經驗 。

「共振」表示個體對群體與環境系統的連結關係，他們彼此達到一致的反應。詞義上有諧振、和諧的意義，概念上與之相對的是「噪音」。在文化實踐上，談論共振並非排除差異性的噪音，而是著重個體的行動實踐如何獲得群體的回饋，意味當整個社會群體與環境得到改變與刺激時，藝術如何介入引導溝通與行動，進而建立互動機制。

想像風景∕飽和度
談及「環境意識」，無論其基因來自實證精神返回實在的「自然主義」、面對大自然崇高性的「浪漫主義」，或1970年代延伸自兩者的「大地藝術」，在高度現代化、媒體化的當代環境裡，勢必要面對轉換成另一種形態，以持續著人類對自然的想望。

技術性媒介真的會取代我們的「自然」世界？還是「自然經驗」本身即是可以被開發與保有的資產？亦或者，這些環境想像將成為未來環境復育藍圖的基因庫。

「飽和度」這個色彩學的辭彙，被借用來描述這個對當代生活與自然經驗之間距離的「感官性」度量。自然（或其擬象）如同飽和度遞增、遞減的方式與我們親近、疏遠。在當代世界中我們接觸「擬象化」的自然經驗，另外我們創造著風景。我們接受「自然環境」與「自然擬象」的感知現象狀態，我們享受著「飽和度」，並且品味著它們。同時以此築構消費型社會裡「休閒生活」的樣貌。

溝通形態∕表皮∕波
對於當代空間部署的趨向：「流動性」、「反射性」與「移動性」構成了我們今日的生活空間與都會形態，溝通環境的形塑與美學形式的形成在其中常常保持一個平行的步調，溝通形態成為我們生活文化的一個基底。

溝通形態表示著透過某種形式與樣態來達到溝通的行動。這裡選擇兩組關鍵字：「表皮」一辭來自於建築，指的是建築立面，在現代主義以前它是藝術所附屬的界面；「波」所指涉的是聲音波形，來談論在當代都會以「介面」和「能量」形成的流動形態。

演示∕關係形式
1990年代法國評論家尼可拉斯．柏瑞歐提出「關係美學」一辭，命名那些利用互動形式去設計或營造出一個具有社會性的模型或實驗場域，讓觀者進入對話、創造人際關係的作品。
隨著藝術家對現實生活與政治環境的益加關注，藝術創作開始作為表達個體的工具，也透過互動過程成為被忽視的人群之表達工具。

關鍵字「demonstrate」詞義為：演示、論證，但同時也具有「示威」、「佯攻」、「炫耀武力」的意涵。這個雙重意義十分巧妙地合適於描述當代行動主義的一種基本姿態：將知識與文化性的論證武裝為一種發聲的行動。