「影會時期」，主要是說明「攝影術」或「攝影藝術或趣味」在臺灣光復前後，本土攝影愛好者或照相業者，在日本戰敗後與大陸撤退來臺的攝影愛好者，二者相互接軌、溶合交錯所形成的時代意象，在不踰越戒嚴時期人民團體法前提下，允許民間文化藝術人士組織學會團體，進行有限度的藝文展演活動。本次展覽隨時間流域順勢展現，規劃12項子題，期能引領觀眾回溯前輩攝影家走過的路程。

「看見的時代－影會時期的影像追尋」1940s-1970s

所謂「影會時期」，主要是說明「攝影術」或「攝影藝術或趣味」在臺灣光復前後，本土攝影愛好者或照相業者，在日本戰敗後與大陸撤退來臺的攝影愛好者，二者相互接軌、溶合交錯所形成的時代意象，在不踰越戒嚴時期人民團體法前提下，允許民間文化藝術人士組織學會團體，進行有限度的藝文展演活動。

這一段「影會時期」交融的時代意象，深受日本文化薰陶的臺籍人士，自然而然吸吮戰後日本新興攝影雜誌所傳達的新知觀念，潛意識去挑戰、競合大中國傳統畫意山水的傳統美學。

此外，世界攝影新知的潮流，在第二次世界大戰前後也有所轉移；現代攝影的觀念，交融現代攝影思潮之一的寫實攝影，攝影多面性觀看本質的探究，伴隨著個人意象的表現，轉捩到新的跑場點上。

「影會時期」這一階段的發展，透過攝影同好會的聯誼、國際沙龍競賽，創造出了不同的「奇異珍果」。這種「日常生活的視野」，透過國際沙龍攝影比賽，相互又各自實踐、詮釋現代「寫實攝影」與傳統「畫意攝影」的精髓，看見那個時代在轉換中的土地記憶及情感。而那一代攝影者除縱情於攝影藝術的競逐外，前輩們用智慧及熱情衝破政治現實的圍籬，在幽微的光線中，定格他們的觀景窗，看見他們的時代意象。

本次展覽隨時間流域順勢展現，規劃12項子題，期能引領觀眾回溯前輩攝影家走過的路程。


1. 晃動的身影－日治時期皇民化運動下的視覺凝視 1940-1945

1943年臺灣總督府，為了防諜及有效控制攝影活動，舉行「寫真家登錄制度」。合格者佩帶登錄徽章，在外拍攝除不受干擾外，也建立登錄寫真材料的配給制。這些合格的登錄寫真家，順勢也成為所謂「寫真愛國同志會」或其他奉公團的成員，要求對總督府效忠。這些被箝制的攝影家們，仍舊用餘溫的熱情，在微弱的光影下，貼緊觀景窗，看見了時代生命的光彩。

2. 「快門三劍客」的登場及其影響－光復初期的攝影狀態 1945-1960s

《臺灣新生報》於1948年為了慶祝成立三週年，特別舉辦攝影比賽。張才勇奪第一名，鄧南光與李鳴鵰並列第二名，從此「三劍客」的「聲名」，在臺灣攝影界留下不可抹滅的形象。三劍客在臺灣光復前後，都從事照相有關材料、機具的營運，他們不止帶動業餘攝影愛好人口的興盛，透過他們的指導，了解世界攝影思潮中最能刻劃時代氛圍的寫實攝影觀念。在光復初期困惑的年代，依舊能昂首前進，留下無數膾炙人口的作品。

3. 影會時代的開啟 1953-1970s

1950年5月4日，蔣經國指示張道藩成立中國文藝協會，並增設攝影委員，這是在「動員戡亂時期臨時條款」戒嚴令中，被官方認同的藝文團體。1953年3月25日，協會以郎靜山為精神領袖，於美而廉西餐廳迎接第十屆美術節的同時，舉行「中國攝影學會」復會成立大會，38位發起人之中，臺籍有鄧南光、李鳴鵰、詹炳坤及蔡子欽。1956年政府核准成立「臺北市攝影學會」，繼1963年成立「臺灣省攝影學會」後，各地攝影學會有如雨後春筍般成立，開啟了影會時期的盛況。

4. 影會之外

新聞從業人員對臺灣業餘攝影的推進，有一定程度的影響，他們大多在大陸時期已參加攝影社，其後來臺，大多亦在政府單位或新聞媒體擔任攝影工作，並加入攝影學會。美國籍長老會牧師薛培德 (Barry L. Schuttler)，1960年來臺，利用閒暇時拍攝了大量臺灣的景觀，也將照片提供給美國教會的刊物刊載，以爭取美國教徒對臺灣的協助；長期住在花蓮的駱香林，是道地新竹人，飽讀詩書，60歲才開始學攝影，他的作品是以寫實風格融合中國山水的沙龍畫意。

5. 影會時代的精髓－競賽與榮銜

一部世界攝影史，一大半是由業餘攝影家撐起的歷史。「國際沙龍」由「F.I.A.P.」（國際攝影藝術聯盟）及美國攝影學會二大主流所舉辦各型「國際沙龍」比賽，採用入選積分制，因此有「世界攝影十傑」的產生；而60年代之後，日本的攝影沙龍比賽，則異於「F.I.A.P.」的規定，在入選時要繳交原始底片，同一作品並不得再參選其他比賽，突顯日本在世界攝影潮流的影響力，也間接形成臺籍與外省籍不同異趣的主張與相互競合的拍攝態度。而授與的不同等級榮銜制度，則是依各學會章程透過審議制度而授與。

6. 自己主張到另一種聲音－都會與地方的攝影群對寫實主義主張的差異

從60年代盛發的現代攝影進入後，拉遠南北二端、城巿與鄉鎮對攝影藝術理解及表現的距離，自主的主張到確立各屬攝影群的聲音，也豐厚了60年代後多樣性的表現。這種差異，在「屏東單鏡頭俱樂部」及苗栗「硬頸攝影群」，可以很鮮明地看出不同觀看主張的角度，及對地域文化、風土原味的再現，與都會型如「自由影展」對都會造形構景的心象取捨轉進，有很大的差異。

7. 人體攝影在臺灣發展的軌跡

西方對人體之美，從古希臘崇尚人體骨骼、形態、線條等，發展到藝術層面的思考；中國受漢儒思想的影響，這「受戒的藝術」在「影會時代」攝影術多樣性的發酵蘊育中，突破禁忌，開展了嶄新的一頁。「人體攝影」提供臺灣攝影界從50到70年代間，另一個可創作思考的方向外，也投射現代攝影對題材多樣性掌握的可能性。

8. 彩色攝影在臺灣發展的軌跡

在彩色底片未發明之前，都是由黑白底片透過轉印、疊染三色天然寫真照片。1930年代，彭瑞麟發表他的三色碳膜轉印法 (Tri-Carbon Print) 作品「靜物」，創下臺灣第一。
那時一般照相館業者大多直接以水性顏料上彩，在光復前後直至50年代蔚為流行。1953年，日本「東洋寫真工業」開發第一支彩色負片「東洋彩色底片」，臺灣的彩色攝影隨著日本相機工業的開展，多彩多姿地流行起來。

9. 後影會時期的來臨－現代攝影思潮的開啟

1965年6月27日至29日，鄭桑溪與張照堂在美而廉畫廊一連三天舉辦的「現代攝影展」，轟動了當時的攝影界，也預告了新的劃時代即將來臨。鄭桑溪勇敢聯合當時正在服役的張照堂，挑戰三大攝影學會長久以沙龍評選制度所建立的中國攝影風格，樹立帶有光影實驗的現代攝影況味，為現代攝影的步伐，堅實地踏出第一步。

10. V-10視覺藝術群的登場到自由攝影者的濫觴

1971年V-10視覺藝術群成立，成員有郭英聲、葉政良、胡永、凌明聲、張照堂、張國雄、莊靈、周棟國、謝震基、劉華震等十人，無疑吹起現代攝影號角，也間接宣告影會時代末路，走進當代攝影的途徑。
70年代在雜誌媒體多樣性的發展下，培養出新世代的自由攝影工作者。他們建立自己的影像語彙，用冷冽的鏡頭觀看社會的變遷，繼而登場者有：謝春德、王信、梁正居、林柏樑、王國光等人。

11. 被遺忘的現代紀實攝影大將張士賢（1925-1968）

在60年代的攝影生態中，能勇敢地以現代攝影的新寫實觀念，挑戰以郎靜山為首的中國會的「畫意沙龍」者，張士賢是其中翹楚。
他自1957年起就參加日本各類型攝影比賽，獲獎無數。1964年加入「臺灣省攝影學會」，獲邀擔任學術審查委員，無形間變成中南部攝影群共同的精神導師，他一生拍攝五萬多張底片大多迭失不見了，透過翻攝日本攝影雜誌刊印的得獎作品，彌補及記述張士賢對臺灣攝影發展上的貢獻。

12. 臺灣攝影文獻室 1940s-1970s

將 1940s-1970s 間出版的雜誌、刊物，用編輯手法，佈置環繞牆面及地面。
另編輯世界、日本、臺灣攝影年表，交叉對照攝影思潮的影響及走向，引領觀眾進入寶庫，在行進間探索臺灣攝影文獻的豐富性，呈現一個宜靜宜動的行動展示概念。