＜圖說故事＞

文∕蔡明君

「我們唯有仔細的探究人類所賴以生存並繁衍的大自然結構，才能看出自己所在的位置，並因而明瞭自己該負的責任。當我們親自接觸、體驗森林時，會變得比較謙卑，並且會從一個更寬廣的角度來看待自己的生命和慾望 […]」
－大衛‧喬治‧哈思克《森林秘境：生物學家的自然觀察年誌》

從某個時候開始，我們得提醒自己要「走到」戶外，「走進」自然。當我們踏在人工水泥步道上，擁抱著一片綠意盎然、讓芬多精洗滌我們被汙染得徹底的身心靈時，是否會記得去認識大自然、瞭解他們、進行對話？無論是城市、小鎮或部落，這塊土地上的動植物與人其實是共生的關係，或者，其實我們仰賴他們多過於他們需要我們。當人類習慣了以建設、消費等概念去建立我們與他們之間的關係，最終結果或許將是（請容我以帶點卡漫想像的說法）：山神將不再給我們庇護，生物將與我們為敵。大概此時，化身為一個無所掩飾的孩子，是重新開始這段對話一個好的方式。

從觀察描繪都市中人與社會關係去創作充滿筆觸與溫度的繪畫，到創造出一個反諷人類在自然界、食物鏈中自大、蠻橫特質的男孩角色，吳衍震這一個預計以幾年時間去累積的駐村創作計劃，直接走入一個地方，與裡頭的山林、水流、動植物及居民生活相處，然後以他的創作轉換這些時刻成為一件件作品。與他同在內灣駐村的劇場創作者周芳聿，則是透過攝影鏡頭，以觀察及關懷者的眼光，留下這段時間所認識人事物的影像、以及對於這個地方、現象或關係所產生的一些反思。

當決定在駐村結束後於內灣劉興欽漫畫展覽館作一個展覽，以「漫畫」的概念來作呈現可說是一種直覺。兩組系列，分別為幾近插畫風格、樸實童趣的「肉片男孩」系列繪畫，以及不求美學或技巧貼近生活帶有油羅溪水氣的攝影作品，我們企圖讓「圖」與「像」相互串聯，再讓繪畫與攝影兩者的影像與其所紀錄的生活去發展出一段段故事。

就如同兩位創作者與這個地方和居民大約三個月的交流、對談；製作展覽的這個過程，其實是存在創作者、展出空間以及展覽策劃者的另一種對話：兩位創作者與自己創作出大量的圖像去交流、擇選；然後由策展人在無任何背景理解的狀況下直接面對被選出的圖像、去找出圖像與圖像之間的關聯性；接著兩位創作者從被串聯起的圖像群去編出一個故事，並註明影像的背景；再由策展人根據創作者創造出的故事與影像背景去將這些圖像的故事書寫出來；最終三個人一起將圖像與文字裝置於展場。

看圖說故事，應該是許多人小時候在識字尚淺時閱讀的方式。然而，觀賞藝術創作、或任何圖像時，其實我們都默默的以看圖說故事的方法閱讀著。無論真實或虛構，鮮少人不喜歡故事。每一個地方，在人工開發與觀光包裝的後頭，都有著屬於那塊土地獨特的話語等著你與之對談。這一回，就讓我們跟著兩位駐村創作者的經驗與創作，隨著肉片男孩的腳步一塊兒認識內灣的住民和生活，或許你也因此更認識了這個小鎮、大自然、以及我們和我們所期待的發展與未來。

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