《失調的和諧》為歌德學院邀請韓國策展人金宣廷（Sunjung Kim）、台灣策展人黃建宏、中國策展人盧迎華、日本策展人神谷幸江（Yukie Kamiya）在首爾共同討論研擬出來的想法，聚焦於透過藝術表達以重新檢視並了解今天的亞洲。

《失調的和諧》企圖討論亞洲鄰近國家的歷史發展與關係的展覽計畫，特別是冷戰之後所產生的意識形態斷裂，幾乎成為理解近來這些東亞國家間（如中國、韓國、日本、台灣）權力糾葛與傾軋亟須釐清的重要前提。展覽中含括19位來自東北亞各國的藝術家，分別承載不同的文化背景、觀察視野與社會關懷，藝術家以多元的創作媒材及獨特的表現手法將關注的文化、政治或歷史議題轉化為作品及創作的脈絡，使得觀者得以在展覽之中，透過作品一窺藝術家在面對各國當代發展的議題時，投入的力量與詮釋的角度。

《失調的和諧》以兩年四地為藍圖，在不同地域紋理的切換中進行持續性對話──第一站2015年初由首爾Art Sonje Center出發，以冷戰為展覽子題；2015年底於廣島市現代美術館發聲，以終戰70週年為展覽子題；2016年7月則轉移到台北關渡美術館，展覽聚焦於個體的主體性跟系統的關連性，從藝術家的角度探討當代亞洲都會的社會狀態，透過作品傳達藝術家的觀點與詮釋。

配合展覽的開幕期程，《失調的和諧》規劃一系列教育活動，透過藝術家的表演、放映及藝術家與策展人的深度座談活動中，邀請藝術家分享創作方法的發展與呈現，傳達作品的創作概念及延伸的脈絡，從藝術觀點深入的剖析歷史、社會間的細膩發展。

「失調的和諧」是一種經驗的思考與創造，因為一方面該計畫是由德國歌德學院發起，這是一個藝術生產與知識生產的協作計畫，建構新的文化平台是啟動這計畫非常核心的想法。另一方面該計畫試驗的是四個不同區域的機構、策展人、藝術家如何合作、討論並深化我們今天在亞洲面對的各種現象和問題。並在移轉展覽地點的同時，讓展覽參與者面對不同地方之間，在不同歷史與社會狀態下的不同視角與問題，以及我們所共享的又是甚麼。也因此，我們藉由藝術實踐與展覽生產重新面對「亞洲」問題，無論從政治、經濟和語言上來看，亞洲所發生的全球能動性與人類社會的新問題，都是屬於世界而非特定區域的問題。而藝術家在轉譯和回應他們各自的生活想像、歷史省思與社會處境時，所具有更新藝術想像與藝術溝通的能量，對我們而言，是面對今天多元文化與全球危機時的重要參照，更是能量與可能性的想像空間。

後殖民理論在過往三十年間的發展，確實面對了許多「被殖民」與「被支配」的經驗，並經由比較文學、政經分析、文化研究、歷史和社會學研究等不同進路，而分別以第三空間、混雜性、庶民研究、另類現代性等觀念，形構出這些經驗樣貌與各種分屬不同層次的差異性；但明顯地，無論是參照的文本、案例或是圖像，都在各種細緻的詮釋中導向將支配景象、災難景觀和對抗現場都自然化為「世界影像」的結果，所有個人的狀態和努力大都被消融在這再現我們世界的影像型錄中，從學術研討會到21世紀前十年的國際展覽皆然。
明顯地，我們必須離開對於「世界影像」的耽溺，不能僅止於田調、記錄和裝置展示。藝術家展呈的絕非止於文字、圖像或影像，而更為核心的應該是「方法」或說「創作方法」的發展與呈現。陳光興所提出的「以亞洲作為方法」，關切一種去除認同想像（無論是對歐美還是中國）的經驗觀察和新方法的探求，強調從共同脈絡下的不同經驗間尋找新的問題意識與方法。相對於此，陳界仁的「感．覺田調」則對「亞洲」的指認保持警覺，因為對他而言，國際結構的歷史現實可能比鄰接區域的對照來得更為親密。「亞洲」是一種從民族國家間的競爭與殖民關係、從世界分工的體系與網路中、佔奪式積累的全球資本化中、一直到今天文化資本全球競爭中生成的新問題。因此，他更關注這國際結構如何產生歷史性的作用，而「剝削」與「學習」正是在二戰之後，新的國際結構在支配連結區域時所施加的雙重鏈結。無論是陳光興或陳界仁，都不約而同的關注在經驗如何產生發展方法論的能動性，也就是說「亞洲」正是今天面對世界的主要命題，也是我們開展創造性批判的濫觴。