照見日常的藝術體驗：樹梅坑溪環境藝術行動

圖／樹梅坑溪環境藝術行動團隊提供

可能是從電子信箱裡收到的一個圖像開始的。

首先是則邀約，邀請你到一個可能不太熟悉、總在耳邊響起卻不曾親臨的地方。有現煮咖啡、當季現採的蔬菜，還有似乎充滿「召喚」氣息、予人無限想像的名稱「樹梅坑溪」；底圖是木刻質感的湯瓢，遞送著溫暖的土地氣息；當然更重要的是「早餐會」這關鍵詞：到一處陌生、引人遐想的地方，跟一群不認識的人一起在生長食物的土地旁共享早餐，感覺就是個頗具「詩意」的藝術體驗。

場景轉換到淡水竹圍，在鄉土作家莊華堂筆下的《水鄉》中，是一片水氣氤氳，早期平埔族上岸、開始定居的所在。然而從竹圍捷運站出來，「水」的痕跡和意象皆隱沒於巨大的天橋、六線道馬路上擁擠的車陣和密集的高樓大廈下，不見蹤影。說好的樹梅坑溪又在何方？

樹梅坑溪源自大屯山系的清純水源，沿途流經高爾夫球場、養豬場、農地、住宅區、馬路要道、捷運站、碼頭，最後注入淡水河。這條溪是過去竹圍地區居民灌溉、飲用的重要水源，河川生態豐富，許多老竹圍人都有在溪邊「摸蜆仔兼洗褲」的生活記憶。然而竹圍有了捷運後，便利的交通帶動地方發展，農田或工廠轉變為高樓大廈，原本可以讓水停留的土地逐漸水泥化，溪水也因人的需求而有部分地下化。樹梅坑溪就若隱若現地以不同面貌流經這片土地：有時像臭水溝，有時隱於柏油路下，有時又以被污染了的野溪樣貌浮現……如同台灣每一條在快速都市化下被犧牲的溪流，樹梅坑溪就像是城市生活的象徵和隱喻。

「樹梅坑溪環境藝術行動」匯集了關心藝術、環境、居住空間的專業者：由住在竹圍一帶的藝術家吳瑪悧、淡江建築系教授黃瑞茂和竹圍工作室創辦人蕭麗虹共同發起，並邀集劇場專業的北藝大教授容淑華、以及張惠莉、辛佩津等人，每人構想執行一個子計畫，以超過一年的時間，慢慢在當地進行各種發酵和擾動。

從日常生活出發

淡江建築系黃瑞茂和學生透過長期觀察居民的日常生活，發現竹圍地區仍保有一種村落感，在都市的邊界外是田野，田野上堆置了人們廢棄的各式物件，但同時也默默地進行著種植作物、醃製水果、曬蘿蔔乾等手工活動，並以此互相交換，因此提出「流動博物館」的概念，在廣場上舉行手工市集，邀請修鞋匠、修理家電師父、修理盆栽綠手指來和大家互動，藉由手工達人提供的「修理」服務，讓物件重生，提出另一種使用公共空間方式之想像。

藝術家吳瑪悧則創造了「樹梅坑溪早餐會」的平台，沿著樹梅坑溪流域，每個月選擇不同地點舉辦早餐會，以當地當季盛產的食物作為當月食材明星，邀請上中下游的居民、專家學者、或是純粹對早餐會有興趣的年輕學子們，讓異質的社群在此相會，共同照見身邊的這條「樹梅坑溪」。

一條溪 如何變成教學內容？

除了在社區裡定時出現的「早餐會」事件外，不遠處的竹圍國小則有蕭麗虹策劃的「我校門前有條溪」，邀請藝術家楊智富、生態舞蹈系的彭筱茵和身聲劇場的張偉來進入學校，帶著小朋友們到自家附近的樹梅坑溪，踏著前人求學的石階古道，看見火龍果如綠肉掌般的葉子四處攀爬，聞到養豬場燒煮廚餘的氣味，以不同的視角認識樹梅坑溪，並轉化為藝術創作；同條路上的竹圍國中，則有張惠莉、辛佩津兩位老師進行的「在地綠生活－與植物有染」，從植物著手，帶著學生們認識樹梅坑溪邊的植物，以艾草作餅乾、以咸風草染布、以梔子花汁液染果凍，甚至利用煮過的咖啡渣作杯墊，透過水和植物，開啟學生們的五感體驗，重新發掘周遭環境；還有從事藝術教育的北藝大教授容淑華帶領學生進入社區，讓社區裡的阿公阿嬤和小學生相遇，一起發展出關於樹梅坑溪的戲劇表演。

這一切與藝術有什麼關係？

近年來，藝術與社會越靠越近，許多藝術家不滿足於在工作室頂著靈光乍現的光環、孤獨地生產出作品後、再以作品與社會大眾交流的模式，而傾向以介入、合作、對話來尋求新的社會關係。「我們不是走傳統的展覽路線，過去其實常會看到藝術家也許做了很漂亮的作品，可是做完了居民還是對於環境生態的議題也不是很有概念，看完作品後，一切又歸於零。所以我們用行動作為概念，是希望透過不斷擾動的過程，慢慢地讓溪流這件事情、溪流的生態，以及生活環境的一些問題能夠被意識到，更有機會被討論。」策展人吳瑪悧如是說。

也因此，這個展覽/事件/計畫既跨域，又蔓延。跨到教育、工程、水利、環保、生態、都市設計等看似溢出藝術範疇之外的領域，時間蔓延至如社區營造般長期陪伴的一年又七個月，為的是創造一些相遇的可能，推展一種更全面性的藝術體驗。

從「指出」到「安居」

「河流不只會流出水，還會流出經濟、文化、藝術與記憶。」吳明益說，「…有時候，某條河流並不是因為撫養了一座村莊而被記住，而是因為一篇小說、一首詩或一篇文章而讓人難以忘懷。」如同提到密西西比河，眼前就閃過哈克‧貝利的頑童身影。「樹梅坑溪環境藝術行動」也許不是小說、不是詩、也不是文章，但這些一點一滴的行動，都是為了「指出」那些被人忽視、遺忘的所在，譬如那暗藏在人行道下、柏油路下，面貌破碎不全的溪流。以符號、以圖像、以資源串連、以群策群力，重塑地方感，讓居住於土地上的人們憶起這條溪，看見這條溪。而這背後，暗含著對藝術更深沈的探問：何謂藝術？藝術和生活的關係為何？藝術的力量是否能再次反饋到生活之中，而不只是一個純粹提供美感經驗的作品？

這一切其實指向一個問題：我們希望能從藝術當中，體驗到什麼？

在藝術的領域中，創作者總是試圖在作品中表達更多，而深深觸動我們的可能也正是因為我們體驗到他們所表達的。然而在「樹梅坑溪環境藝術行動」中，創作者將表達的權柄讓渡給所有參與者，讓藝術體驗不只是體驗，而是創造的開端。藝術從都市中心擴展到都市邊緣，從美術館轉移到社區、學校、田野、溪流之上，不只在空間上無所不在，更是時間上的無所不在，從觀賞的片段時間延展到日常生活的無時無刻。

海德格說：「藝術揭現存有的本質(Art reveals the truth of Being)」。從「樹梅坑溪早餐會」、「村落的形狀－流動博物館」、「我校門前有條溪」、「在地綠生活－與植物有染」和「社區劇場」，這個環境藝術行動將藝術的能量挹注至日常生活中，讓藝術不只是被觀看的對象，而能成為每個參與者在現實中「詩意的安居」的力量。