黃姍姍

修畢日本東京大學文化資源學研究所文化政策博士課程，歷任國立台灣藝術大學文化政策與藝術管理研究所專業領域教師、忠泰生活開發MOT/ARTS副理、典藏《今藝術》海外特派記者、早稻田大學研究員、橫濱三年展策展人山野真悟策展助理。

主要策展方向與議題
1. 2007-2010年策展關照議題：跨文化差異與距離。
多年留學經驗讓我持續關注不同文化之間的差異與相似反映在當代藝術的呈現上。文化政策相關的學術訓練是我對於藝術界的制度與機制的探索與思考，而策展的實務則是我面對真實生活後的思考過程與執行。我過去的策展作品當中，以《華‧非‧華》和《Ｄ調－文化‧距離‧藝術介入－當代影像裝置藝術展暨法國菲諾爾當代錄像影展》兩個展覽為主要代表作品。

策展作品：《華‧非‧華》（2007年東京Tokyo Wonder Site，2008年臺北VT ART SALON）。
本展引用詩人白居易的作品《花非花》為主題，介紹日本藝術家森本太郎和臺灣藝術家吳詠潔的繪畫作品。在《花非花》中，白居易所比喻的花究竟是什麼呢？我以這個疑問點為出發點，探討兩個同樣以花為主題的藝術家，因為其文化背景經驗的不同，而表現出多元的相異處。在背負著深受政治左右歷史的臺灣，以及在泡沫經濟崩解以後依然無法回復社會安定感的日本，身處在這樣動搖不安的時代裡，兩位藝術家以什麼態度來創作？在這些以花為形象的作品中，他們又各自傳達著什麼樣的訊息呢？透過本展的策劃，再次探討了2007年左右的日本與臺灣文化與當代社會。

策展作品：《Ｄ調－文化‧距離‧藝術介入－當代影像裝置藝術展暨法國菲諾爾當代錄像影展》（2010年關渡美術館）。
新媒體錄像創作是當代藝術中重要的一環，本展則是透過錄像藝術來闡述當代社會中的各種因為文化差異所帶來的現象或問題。本展與法國菲諾爾當代錄像藝術工作室合作，以「Distances∕距離」一字來探討當代人類的生存狀態。「Distances」代表著距離，然而卻也隱含著態度與立場 (Stance)，因此不僅是具體的物理空間或時間，根據人與人，人與事物的距離、所處的位置與觀看視角的差異，往往也成為當代社會衝突與誤解的來源。當代人類因身處不同環境的變異而產生對於自我存在的質疑，也因為不斷地移動與遷徙，讓人們有了省視自我的「距離」，而在不同文化之間無形與有形的距離又要如何去測量呢？這正是本展所展開的深層追問。

2. 策展關照議題與方向（2011年以後）：城市文明與當代藝術之關聯、藝術與建築的跨界對話。
進入職場，於忠泰建築文化藝術基金會工作期間，從不同的角度（展覽規劃執行與行銷推廣）大量接觸建築領域，拓展視野與觀念，我意識到藝術的發展受到城市與建築空間的影響，並持續累積對於城市議題與建築觀念的探索與學習。