《因地置疑－從作者到場域，置入空間的七種關係》
《因地置疑－Question in site》是一個討論具有強烈主觀特性的場域與藝術家及作品之間所發生的對話、提問的展覽。
展覽 Exhibitions
《The Journey to the West－Chu Chun Teng Solo Exhibition》
展覽相關出版發表於《Dialogues》，倫敦：金匠學院策展學研究碩士出版，P. 12-13
《從這裡開始》
每段故事，總有個開始。 起源於一次對話、一個想法、一片回憶、一方空間，或是，對某種狀態與氛圍單純的嚮往。從這些起始，再用身體和意念形塑出這段故事的模樣。「衍空間」的這段故事始於一個住所：改建原屬於一個大家庭的客廳，作為當代藝術策劃展的場域。以此為背景，試圖在第一檔展覽集結藝術家們的聲音、思考、記憶與氣息，重構居所樣貌，是為序章。 當代藝術創作時常被視為小眾而使人感覺艱難，然而藝術創作也不過是...
2015花東原創生活節 : 一方山海 一方人
首屆「花東原創生活節」，由五位深耕花東文化藝術發展的策展人共同策劃，邀集將近五十組生活在花東的藝術家、手工藝師、表演工作者和影像工作者…等文化人，以藝術展覽、表演工作坊、山海舞台饗宴、紀錄片電影院、講座分享和手作市集等多元展演活動，精采呈現台灣島嶼東岸的生活美學特質。 花東作為臺灣最少工業污染的純淨之地，同時也是最多原住族群與各族新移民交流生活之處，在花東大自然的力量依然蓬勃繁盛且生生不息，...
I Land – a collaborative performance
From different land and island Wearing sound And color I land < I Land> is a collaborative performance that explores the possibility of contemporary dance, art and music presentation. The perform...
《童心未明》
一個世代，可以有幾種樣貌？處在消費和媒體爆炸的奇觀社會中，恰巧成長於這階段的新世代，生長出似乎因為接收過多資訊和消費的擠壓後所產生各式各樣多變的亮麗風格，無論正反與否蜂擁而出。令人目不暇給快速成長的各種觀感，使得已習慣於有著涇渭分明歸類的上個世代，手足無措急於去定義這一個個的現象，試圖為這一個世代找到答案。各種名詞紛紛出現，像是商品型號目錄，販賣著這世代的多變樣貌。
《Photo 50－Any similarity to actual events or characters is purely coincidental》
Films often tell a story through a series of images, attempting to construct a reality. At the end of the film a disclaimer appears to explain that similarities to reality are coincidental, neither ...
《「伯沁曾在那裡」亞伯沁個展》
Dark comes from the lack of light, and we could not perceive dark if there were no light. The relationship between darkness and brightness is delicate and subtle for being conflictive yet provable f...
《翻轉吧！倉庫》
「翻轉吧！倉庫 In/ side/ out」，希望由一個活潑的展覽名稱讓20號倉庫如同一個活體般動起來，將倉庫的內內外外翻開檢視。除了藉由英文介∕名詞去獨立檢視in「內」，side「側邊，立場」，out「外」這些不同的狀態之外，也試圖挪借英文inside-out「內翻至外」以及outside-in「外翻至內」兩種空間轉移的能動性，去串連20號倉庫在地域及文化歷史上的內∕外關係。
《於是她離開了她自己》
一場表演就像生活中的一個片段，它不是電影可以卡掉重拍，已發生的無法刪去重來。 當舞臺上的表演者或人偶演出時，也許經由表演者引起的認同與投射，他們的喜怒哀樂、一舉一動總能引導著觀眾不斷在這場表演所創造出來「戲劇」與「真實」中游移。「劇場」創造了一個「複象」(doubling phenomenon)，在這個場域裡，表演是經過編劇與排練的刻意演出，但它同時也是劇場中的真實發生。觀眾沒有透過鏡頭或是螢幕...
《經過》
一路走來，總是不斷經過。經過的一切塑出經過之後的樣子，而經過這件事本身給了經過當下一個無可替換的價值。 你知道的，就是「經過」，那個我們都曉得的歷程。有些人以書寫或拍照等方式將這些生活中的「經過」記錄下來；藝術創作者則是透過作品將生活中的種種經過去轉化與呈現。但有些時候，在藝術作品中我們看到的不只是經過之後的感想、記錄、思索，而是看見了他們反芻自身經歷、並以作品展現經驗的過程所擁有的力量，或者藝...
《院》
《院》一展，在展覽製作 進入一個展覽場所 後、將「地方」轉換為「空間」的可能性開始思考。不建構新的牆面來改變展場的空間配置，也不將展場本身單純視為承載展品的地點，而是著重展場本身的獨特性：展場中央有一長形大立方體，並將之比擬為城市裡一幢被庭院圍繞的建築。進而去思考於「庭院」這個作為建築內部與外部的緩衝區域、一個私人卻也可以分享給陌生人觀賞的地方，去思考現代人對於這個地域的想像與規劃。在展場中，圍繞...
《群聚－視覺藝術聯盟2012藝術家博覽會》
一個立基於「藝術家博覽會 Artist Fair」中的「策劃性展覽 curatorial art exhibition」。
《院｜Yard 於 第十一屆臺新藝術獎入圍特展》
東海大學藝術中心「院」展覽，2012年度視覺藝術入圍理由： 今年向策展和計畫型創作傾斜的名單中，蔡明君「院」的入圍，呈現一種重提空間美學的面向，一種被主流議題掩蓋與遺忘、由策展人與藝術家聯手創造空間想像的抒情能力。但是，這個空間探索不是形式主義的造型探索，而是從一個校園藝術中心的歷史、展示功能、空間認同、環境脈絡……進行解離與重構的過程；這個聯合企圖引誘觀眾跳脫了傳統藝術空間「牆」的關鍵性。策展...
《斜面連結－典藏展實驗計畫：待續》
＜一個尚未結束的故事＞ 「今年的秋天來得特別早，他思考也許該是時候推出去年入冬時研發的薑汁奶茶與桂圓咖啡，那時不算太冷的天氣這兩款飲料賣得還不錯。只是，今年已不是去年，店裡頭的客人隨著櫃臺上增加的各式貼紙和文宣品有了變化，他的身分也不再只是咖啡店老闆了。」－節錄自「待續」 藝術與生活的關係可以是相當直接且密切的，藝術家以他們獨特的角度與創作方法為每個時候留下印記，或以作品對每個時代發生的事件...