《造音翻土－戰後臺灣聲響文化的探索》

策展人/團隊

- 何東洪 Tung-Hung Ho
- 羅悅全 Jeph Lo
- 鄭慧華 Amy Cheng

展覽簡介

策展團隊：立方計劃空間

立方計劃空間成立於2010年4月，位於臺北南區人文會萃的公館一帶，為一研究與支持當代藝術之展演空間旨在建立與藝術創作者的長期合作關係，推動臺灣當代藝術與國際之對話和連結。

策展人簡歷

何東洪
輔仁大學心理系副教授，英國藍開斯特大學社會學博士。研究興趣包括流行音樂、青年文化與文化政策。關注並參與文化行動、社會運動。

羅悅全
音樂文化研究者，曾編著〈秘密基地－臺北音樂版圖（Since'90）〉（2000）、翻譯〈迷幻異域－快樂丸與青少年文化的故事〉（2002）。他是臺北「立方計劃空間」的成立者之一，目前持續進行與臺灣地下音樂、聲響文化相關之長期文化研究計劃。

鄭慧華
獨立策展人，曾策劃臺北雙年展（共同策劃，2004）、〈重見/建社會〉系列展（2011 - 2013）、第54 屆威尼斯雙年展臺灣館〈聽見，以及那些未被聽見的─臺灣社會聲音圖景〉（2011）…等。她是臺北「立方計劃空間」成立者之一，關注與研究當代藝術與知識生產、社會實踐之關係，並持續與創作者進行長期合作。

協力策展人簡歷

范揚坤
國立臺南藝術大學中國音樂學系與民族音樂學研究所助理教授。國立臺灣師範大學音樂系博士。任教以來在校擔任民族音樂學、臺灣音樂史、音樂理論、音樂美學等課程。近來研究範圍主要針對日治時期臺灣音樂樂種變遷研究。

黃國超
靜宜大學臺灣文學系助理教授。長期致力於臺灣原住民族運動與部落培力工作。專長領域為臺灣原住民族社會與文化、原住民族文學、山地流行歌曲、文化研究與田野調查。

游崴
藝評工作者，曾任《今藝術》雜誌主編、特約作者。關注1980 年代至今當代藝術狀況，文章散見各期刊與展覽圖錄。現為倫敦大學勃貝克學院人文學暨文化研究博士候選人。

鍾仁嫻
文化工作者，投身於臺灣文化的保存。

參展藝術家/作品

- Floaty 〈地下社會〉
- 王明輝〈不在場證明〉
- 王福瑞〈聲碟〉、〈碟泡〉
- 朱約信〈望花補夜〉
- 洪東祿〈涅槃〉、〈跑〉
- 姚瑞中〈萬歲〉
- 張照堂〈紀念陳達〉、〈楊祖珺與青草地慈善演唱會〉
- 陳界仁〈帝國邊界Ⅱ—西方公司〉、〈機能喪失第三號〉
- 黃明川〈淡水河上的風起雲湧〉、〈臺北國際後工業藝術祭〉
- 黃大旺〈有聲塗鴉室〉
- Yannick Dauby 〈臺北聽三遍〉、〈聽見桃山、六堆、穿梭美濃—串場短片〉
- 鄧兆旻〈唱還是不唱〉
- 在地實驗〈在地實驗紀錄片〉
- 失聲祭〈失聲祭文件及影音記錄〉
- 旃陀羅公社〈旃陀羅公社文件資料〉
- 陳懷恩〈一臺不能放映的放衣機放映了不在放映的放映機〉
- 黃孫權、複島團隊〈高雄點唱機〉

展場照片

主辦協辦

本展覽為財團法人國家文化藝術基金會「視覺藝術策展專案」：
臺北聯合主辦：MoNTUE北師美術館、TheCube 立方計劃空間
協辦單位：打開聯合文化創意有限公司、靜宜大學臺灣文學系
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、新竹物流、臺新銀行文化藝術基金會、臺新金控、Sennheiser electronic GmbH & Co.、藝術戰爭公司 ART WAR COMPANY
媒體協力：破報、今藝術、藝術家
臺北場活動協力：Café Müssion 於形咖啡

策展論述

研究及策劃團隊以一年的田野研究與史料收集、準備，「造音翻土－戰後臺灣聲響文化的探索」展覽結合了文件、檔案與藝術創作，呈現並探索戰後臺灣聲響文化運動的脈絡。

展覽首先以1997年由水晶唱片（現已結束營業）所發行的專輯《浪來了：傾聽‧臺灣的話》作為議題開展的起點，它是錄製於花蓮吉安鄉的47分鐘海浪拍岸聲，雖是自然、非人造的聲音，但這聲音經過錄製後發行，標以「臺灣的話」，即是具有特定政治意涵宣稱的聲響－一種「造音」。本展覽從這張專輯開始，考掘「本土化」這個臺灣現代性形塑歷程下難以迴避的課題，舖陳臺灣戰後歷經戒嚴時期的禁歌管制、美國熱門音樂、追尋自己音樂的「民歌採集運動」與「民歌運動」，到解嚴後的地下音樂場景、噪音運動、瑞舞運動和實驗聲音創作等等聲響文化運動的脈絡，從歷史的社會土壤裡重新翻、掘、找，以系譜學的方法爬疏聲響「本土化」的軌跡，並思考它再一次被「造音」轉化的可能。

本展覽展區分為：

一、「控管與隙縫」：此區交代臺灣的聲響文化的現實政治背景。戒嚴時期，當權者對於臺灣通俗音樂實施了嚴格的文化治理，包括歌曲審查、電波管制與出版管制。不過，隨著美軍協防而進入臺灣的美國流行音樂卻避開審查，形成一個治理隙縫。於是，相較於本土音樂的治理與規訓，美國熱門音樂成為一種對於現代聲響的想像。

二、「聲響翻土」：1966年由許常惠、史惟亮發起的民歌採集運動是當時對於「我們需不需要有自己的音樂？」之提問的行動。此運動的餘波是恒春民謠歌手陳達被臺北知識圈發掘，雖受到文化論述的重視與討論，但當時國語唱片工業鮮少回應，直到解嚴之後，新一波的本土反思運動才開始試圖連結到陳達，並以另一種方式重新回應了許常惠、史惟亮的提問。

三、「另翼造音」：當李雙澤在1976年於演唱會中公開質問「我們自己的歌在哪裡？」之時，就已正式宣告「唱歌」有時並非純音樂行為，還可以是社會行動與政治造音。本區敍述了李雙澤、楊祖珺到解嚴後的左翼政治行動樂團的歷史，以及Live House「地下社會」遭到排除的事件。此外，原住民如何在漢人主流音樂脈絡之外唱自己的歌，也是本區的子題之一。

四、「另逸造音」：自戒嚴的規訓身體叛逃出來的行動，在1980年代初即開始在行為藝術、小劇場領域中醞釀。解嚴之後，造音的身體叛亂、逃逸逐漸走上高峰，包括後來被總稱為「噪音運動」的一連串公開表演，以及演變為社會事件與文化現象的「瑞舞運動」。

五、「另藝造音」：2000年前後，「聲音藝術」一詞的被運用，讓造音的可能性不斷被擴張與辯證，並且以多種方式實踐，成為另一種實驗的藝術取徑。本區展出於1990年代至跨世紀之交，集中關注臺灣聲響實驗發展過程且擁有完整紀錄的組織「在地實驗」，以及目前致力於聲響思考、開發與表演形式的活躍團體∕藝術家，包括「失聲祭」、「旃陀羅公社」、黃大旺。他們的藝術作為已不限於單純的發展異質聲響，還包括自我媒介化，相互連結，合作爭奪聆聽與發聲場域，延續並推進了1990年代噪音場景中的自我組織精神。

六、特別計劃：本展覽的高雄展出特別加入陳懷恩導演探討臺灣新電影歷史的影音裝置，以及黃孫權與複島團隊於高雄長期從事的聲音田野計劃，以多元的創作概念與內容延伸本展的思索面向。

展覽中除了研究團隊蒐集來的唱片、海報、傳單、紀錄片等文件之外，並邀請了十五組聲響、視覺創作者，以藝術創作延伸與拓展展覽的思索面向。本展所欲提出的，並非一套完整的臺灣聲響文化歷史或編年史，而是一種「聆聽與解釋臺灣聲音的態度」，嘗試透過聽覺感知進入歷史之中作翻轉，並且期待它可以是邀請討論的起點。