《院》

《院》一展，在展覽製作 進入一個展覽場所 後、將「地方」轉換為「空間」的可能性開始思考。不建構新的牆面來改變展場的空間配置，也不將展場本身單純視為承載展品的地點，而是著重展場本身的獨特性：展場中央有一長形大立方體，並將之比擬為城市裡一幢被庭院圍繞的建築。進而去思考於「庭院」這個作為建築內部與外部的緩衝區域、一個私人卻也可以分享給陌生人觀賞的地方，去思考現代人對於這個地域的想像與規劃。在展場中，圍繞著「這幢建物」的這個屬於「院」的區域，穿插著藝術作品轉變了這個展場，形成了一個新的「空間」，並展現了藝術家對於「院」這個場域的看法與想像。

文∕蔡明君

「…空間是由流動的元素相互交錯所構成的。」－Michel de Certeau

法國哲學家賽杜在對於日常生活理論的研究裡，提出了「地方」(place) 與「空間」(space) 的差異：他認為空間是有所經驗的地方，因此都市計畫所規劃出的街道是個「地方」，但卻是行人的「空間」；一篇文章（作為一個「地方」），在被閱讀時便轉換成了「空間」。 從這個概念出發，我們可以說：每個展覽場地，都是一個「地方」，而每一檔在其中發生的展覽，則將這個地方轉換為不同的「空間」。這些「空間」的產生，建立在藝術家、策展人、觀眾以及藝術作品與這個「地方」互動所建構出來的時間與空間經驗上。隨著不同的展覽以及人、事、物，不僅將這個「地方」變換成為「空間」，也為這個展場及所參與的人創造了共同經驗 (collective experience)。這些空間建構與其共同經驗，像是膠卷上的影格，以連續的片段 (fragments) 塑造了這個展場的空間歷史。

《院》一展，在展覽製作 (exhibition making) 進入一個展覽場所 (exhibition site) 後、將「地方」轉換為「空間」的可能性開始思考。不建構新的牆面來改變展場的空間配置，也不將展場本身單純視為承載展品的地點，而是著重展場本身的獨特性：展場中央有一長形大立方體，並將之比擬為城市裡一幢被庭院圍繞的建築。進而去思考於「庭院」這個作為建築內部與外部的緩衝區域、一個私人卻也可以分享給陌生人觀賞的地方，去思考現代人對於這個地域的想像與規劃。在展場中，圍繞著「這幢建物」的這個屬於「院」的區域，穿插著藝術作品轉變了這個展場，形成了一個新的「空間」，並展現了藝術家對於「院」這個場域的看法與想像。

由空間的裝置形態來看，朴真熙的〈圍籬〉不僅是獨立的作品，同時也成為了展場動線、空間區隔、與整合全場的元素；洪韵婷的擬望遠鏡高臺裝置〈望院鏡〉，以一個架高的視點，打破空間分割的限制，讓視線延伸更遠，同時讓觀眾在這個展覽的院子裡，由望遠鏡看見令一番景色；而梁莉苓的〈種子〉，將落地窗邊的自然光引導至展場中，在空間中織構光的網絡，和其他作品以及圍繞著基督教氛圍的東海校園對話。大衛‧羅姆〈未知的鄰居－風景系列〉，以多層次的相片拼貼企圖改變人的慣常觀看視點。彷若走出室內來到戶外，奧拉夫‧郝赫爾次以聲音雕塑的方式，集合了一臺臺收錄音機，播放各式居民或路人聚集與不經意相遇時的聲音，指涉許多訊息與討論在這樣的場合中的發生或流失。也在院子這樣的場景裡，盧依琳的〈前往棲息地或者說哪裡是我家〉則藉由以木板和粉筆這樣質樸的媒材描繪出一隻隻有毛動物的背影，去思考城市中動物與人們的相處和觀看經驗。莊凱宇的〈外野獨白 I~III〉則是在視覺上直接回應了對於《院》這一主題的想像，以錄像作為媒介去放大、強調人們鮮少注意到的事件、場地與角色關係。

在一個展場中，每場展覽都由不同的想法、對話及作品等元素交織構成了這個「地方」的新「空間」。作為一個從展場本身作為發想與規劃的展覽，七位藝術家匯集了各式的作品形式與想法至《院》裡，讓這個展場（地方）本身，成為它所被轉換而成的新「空間」的元素之一。《院》企圖讓作品與展場這個地方直接對話，並讓觀眾發覺各式與作品以及展場互動的可能。以如此的展覽操作思考，《院》企圖引起人們（藝術家、策展人、觀眾等）在進入一個藝術展覽場所的同時，能夠重新思考展場本身的地域、樣貌、意義以及可能性。

• 空間
• 歷史
• 特定性
• 院子
• 城市
• 校園
• 東海