以檔案做為實踐方法

以檔案做為實踐方法　
ARCHIVE AS PRACTICE
資料庫多元方案
Multidirectional Database Planning

※台灣當代藝術資料庫Taiwan Contemporary Art Archives
當代藝壇的數位國門
台灣當代藝術資料庫（Taiwan Contemporary Art Archives, TCAA）的成立，來自計畫主持人胡朝聖在執行策展專業時觀察到台灣當代藝術發展的侷限。如當外國策展人或藝文單位詢問推薦的台灣藝術家時，所能提供的名單有限，或是資源也僅能侷限在某些對於國際交流較熟稔的策展人或藝術家身上，即便台灣策展人希望能推舉更多的藝術家，仍會受限於交流圈的有限與藝術家資訊上的不完整。而另一不利於推廣的部分則是所有資訊都以中文呈現為主，欠缺向國際推廣與溝通的管道，因此一個完整呈現台灣藝術家作品當代面貌，及以雙語介面的當代資料庫平台因而誕生。
首先，面臨建立資料庫的基礎工程包括：藝術資料普查、蒐集、建立的雲端基礎公共工程，這些基礎工作的流程，必須先花費時間與每一位藝術家充分溝通平台建置的緣由，再進行口述歷史的訪談，後將蒐集到的資料一筆筆整理出來，並且再次與藝術家進行討論與修改最後呈現的結果，最後才能進行雙語化。目前資料庫的分類方式暫時比照西方藝術形式進行大致分類，包括「行為藝術」、「錄像藝術」、「新媒體藝術」、「攝影藝術」、「裝置藝術」、「繪畫」、「雕塑」和「策展人與藝評」等；但西方分類與索引的侷限性，也讓建置團隊意識到建立本土化關鍵字的重要性，未來資料庫期許更積極研究在地藝術事件，並針對關鍵人物進行採訪，建立一套屬於在地化關鍵字的索引系統。

而這些量化的收集，也是為補足台灣藝術領域過去習慣以質化分析為主的研究方式，包括未來藉由資料庫的數據，除了作品資訊與藝術家簡介外，也將涵蓋如詳細的藝術家活動路徑，去哪些地方駐村或是曾於國內外的展出、及作品產量等資訊，探究台灣藝術類型的演變趨勢和調查預測。在應用部分也望透過邀請策展人針對資料庫內容進行策展，藉此推廣資料庫的應用可能，包括網路策展、網路評論，及募款活動等發展項目。

去年7月資料庫進行第一階段的全新改版，解決上一版原以維基（Wiki）系統為核心架構的侷限。前版主要為開放原始碼平台，因初期資料建構與收集相當龐雜，而維基開放式平台則可節省大量人力管理及更新成本，更具系統且方便的編寫語法與關鍵字搜尋功能；第二版在原有的資料基礎上，更重視使用者介面的邏輯與經營，結合關鍵字詞庫對照連結，讓搜尋過程不僅是資訊的片面取得，更能理解藝術家創作的脈絡，尤其是視覺化的介面在全新改版後更加提升介面使用的便捷與美觀。而資料庫最終回應的仍是爭取藝術家個人，與台灣當代藝術能見度「藝是平權」的可能，建立一龐大、完整、覆蓋程度廣泛、並具備國際溝通的台灣當代藝術資料庫，是面對邊緣化困境的積極回應方式。（文／張玉音．圖／「台灣當代藝術資料庫）

※緬甸藝術資源中心暨文獻庫Myanmar Art Resource Center and Archive
通往緬甸藝術的橋樑
緬甸藝術資源中心暨文獻庫（Myanmar Art Resource Center and Archive，簡稱MARCA）隸屬仰光的Myanm/ art藝術空間，該空間除提供豐富藏書與文獻的閱讀室外，也為藝術家附設免費展示空間、舉辦ART TOUR，以推廣緬甸藝術家、建立緬甸藝術文獻為使命，而MARCA便是其中一項成果，透過文獻翻譯整理，企圖成為緬甸藝術最大的數位雙語（英／緬）資料庫，為國內外建立交流橋樑。2013年成立的MARCA透過與國內外組織合作之教育推廣活動，鼓勵創意教育與學習、打破過往封閉且受審查的教育制度與市場。一方面提供線上影像紀錄資料；另一方面則以實體文獻供現場翻閱，組織研討會並進行研究。與亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive）合作的「流動圖書館：緬甸站（Mobile Library: Myanmar）」即為其近期計畫，以超過450件的期刊等文獻檔案之翻譯、工作坊與參觀、徵集計畫，於藝術學院、機構進行交流。其翻譯工作最初來自對緬甸當代藝術史的重整與再現，如揭露曾因政治審查未被詳實記錄的藝術家。2011年深入地方社群的草根性組織「theart.com」，以緬甸文完成「Myanmar Contemporary Art I」系列，包括對視覺藝術家Aung Myint的訪談、影像紀錄及相關評論，保存1960至1990年間70位藝術家的生平紀錄與收藏，然因審查遭移除或化名的藝術家卻如同缺失的拼圖一般。MARCA因此與該組織合作，以雙語重現完整歷史，成為該系列新卷一部分，於2016年9月出版對緬甸藝術史過去及未來具重要性之專書。（文／游雅筑．圖／MARCA）

※柬埔寨聲影資料庫 Bophana Audiovisual Resource Center
紅色高棉的歷史再現
柬埔寨於1975至1979年期間由紅色高棉當權，當時執行大規模的種族滅絕，除大量人口遭處決，更因強制勞動、飢荒、醫療資源匱乏等因素，有300萬國民因此項非人道的屠殺致死。當時政權關閉學校、廢除貨幣制度等作為，也導致基礎建設遭破壞殆盡，直到1979年，高棉人民民族解放陣線（National Liberation Front）得到越軍支持，遂將紅色高棉逐出境外。柬埔寨聲影資料庫於2006年由兩位知名電影製作人Rithy Panh與Ieu Pannakar共同成立，面對這樣對於歷史與文物產生破壞性的過往，積極以各式與當時相關的多元檔案保存並追溯歷史，企圖重建該國青年文化身分認同與自信，資料庫命名也以紅色高棉時期，受迫害的柬埔寨女子Hout Bophana來命名。當時她被誣陷為CIA探員而被逮捕，囚禁於S21集中營期間，她不斷書寫，抒發自身對共產專制的頑強抵抗，最終於25歲時遭到處決。目前資料庫的任務包括：一是蒐集並保存柬埔寨影音紀錄，其中大量的紀錄來自國外，如法、加拿大、美、德等國，目前資料庫內的HANUMAN（為印度教裡的猴神意思）資料庫，保存三種類型的檔案，分別為：影片、聲音、照片。二是積極推廣聲影檔案，包括常設的視聽空間供民眾取用檔案、講座與座談和展覽的興辦、以及廣開行動電影院與主題影展。三則是提供電影製作及多媒體方面之人才培訓。（整理／張玉音．圖／Bophana Audiovisual Resource Center）

※班雅明文獻資料庫Walter Benjamin Archives
見證班雅明才華與時代動亂
柏林藝術學院（Akademie der Künste）的檔案庫（the Academy Archive）憑藉其龐大的資源與人力，被視為自20世紀以來德語世界藝術與文化最重要的跨學科檔案庫。其檔案除了有視覺藝術、建築、音樂、文學、表演藝術、電影和媒體相關檔案外，亦包括歷史檔案（Historical Archive）。其歷史檔案的收藏來自1696年普魯士藝術學院的藏品、戰後東西柏林學院分別於1950、1956年針對個人紀錄與遺囑的收藏，而後透過兩校合併累積龐大的檔案。2004年4月成立的班雅明文獻資料庫部分的資料，便於機緣下獲得保存。1933年納粹上台後，班雅明（Walter Benjamin）在顛沛流離的日子中遺失不少文件。1937年在一封寫給舒勒姆（Gershom Scholem）的信中，除肯定友人對其文稿收藏的努力外，也感嘆當時所散落的檔案。目前該資料庫保存了以班雅明為主的文稿、郵件、照片與筆記等約1,200張手稿，其檔案來自三部分：1940年班雅明死後，流傳至巴黎的阿多諾（Theodor W. Adorno）手中的文稿；由巴塔耶（Georges Bataille）藏於國家圖書館（Bibliothèque nationale de France）的文件，其中也包含戰後短暫受阿多諾保管的文件，然班雅明在巴黎最後一處公寓的資料，則被納粹時期的「蓋世太保」沒收，直到1957年回歸德國、1972年轉移到東柏林藝術學院；第三類則來自私人或文物，包括關於班雅明翻譯後的剪報、作品的翻譯與作品相關的學術文獻，以及相關的影像文件。（文／游雅筑．圖／Walter Benjamin Archives）

※舞蹈文化遺產基金Tanzfond Erbe
以資料庫探詢「舞蹈史」的可能
強調演出當下的舞蹈，該如何被保存？又該用什麼樣的形式保存？成立於2011年的「舞蹈文化遺產基金」（Tanzfond Erbe）便致力於建構舞蹈相關史料。其前身起源於2006至2011年間，德國為了將全國重要舞蹈學校及創作中心整合所成立的組織「德國舞蹈計畫」（Tanzplan Deutschland）。該組織於2011年完成階段性任務後，由德國聯邦文化基金會各以250萬歐元（約新台幣8,351萬元）的經費分別成立舞蹈文化遺產基金與「舞蹈伙伴基金」（Tanzfond Partner），前者致力於舞蹈文化遺產的保存與建立，後者則為德國舞蹈機構及學校之整合平台。鑑於舞蹈相關史料的缺乏且為少數人熟知，舞作在著作權、音樂使用權模糊等現象，德國聯邦文化基金會成立舞蹈文化遺產基金，架設網站收錄相關重要史料，致力保存隸屬非物質文化遺產的舞蹈。特別的是，此線上資料庫並非挑選單一的歷史典範，而是由申請者自行挑選作品，說明這些從歷史上挑選的編舞家、舞作及主題對今日仍具意義的原因，藉此建構更多接近、理解舞蹈史的機會。資料庫的關鍵字索引系統分為：計畫參與者、編舞家／社群／編舞團體、歷史性作品、機構／公司、藝術形式（如書、展覽、影片、裝置等）、媒介（如訪談、文集、計畫等）、主題（如舞蹈種類及風格）、時期，至今已收錄41件計畫，提供豐富的可視材料給未來的研究者、藝術家、機構持續地引用、研究，發展德國的舞蹈歷史。（整理／高愷珮．圖／Tanzfond Erbe）

※不可見藝術博物館Museum of Non-visible Art
如何再現難以再現？
策展部門駐地目前暫時位於紐約曼哈頓公寓的「不可見藝術博物館」（簡稱MONA），於2011年被創建，設立原因主要受到藝術團體Praxis藝術雙人組（Brainard和Delia Carey）的啟發，這對藝術家夫妻雙人組作品以表演藝術與裝置藝術為主，由於作品經常在限時、限地或僅有概念的狀況下產生，因此對作品設立了非常嚴格與詳細的重置規則，只要有新的委託發生，他們就會討論如何建立一套縝密再現藝術的規則，用以重新製造這些看不見的作品。依循此概念建立的不可見藝術博物館，為難以被典藏的藝術類型如觀念藝術、表演藝術、限時裝置等帶來被典藏與檔案化的契機。博物館以藝術計畫的方式被建構，提供資料庫平台可供線上查閱被典藏的不可見藝術品，也和一般博物館的組織架構一樣將有教育推廣與策展部門。目前網路平台上已呈現MONA未來展示藝術典藏的方式，企圖以安裝在牆壁上的卡片上的簡短文本來重現作品。他們想像的提示是寫在一張卡片上，像傳統的名片卡一樣安裝在牆上，對於博物館來說，藝術品真實的樣貌會在觀者的內心中被再現，而這個再現是重要的、也是不可見藝術品的真實模樣。未來平台將朝向建立真正的實體博物館，但此實體博物館可能會四散各個國家的公寓與商店，成為一座有地理標記卻虛擬的博物館，通過手機與應用程式在一處空地皆能體驗所謂藝術品「觀賞」之不同層面的經驗。（文／張玉音．圖／MONA）

※ARTstor線上學術教育資料庫
提供跨學科的人文藝術資源探索
西方藝術史學術資料庫中，分別包括美國非營利組織下的ARTstor資料庫、歐語系學術資料庫「Bridgeman Education」及「Madison Digital Image Database」等。成立13年的ARTstor分別以地理位置、類別及收藏單位提供使用者搜尋索引，所開放的對象亦不限於藝術領域之學術人員，豐富的資料包括建築、音樂、宗教、人類學等檔案，為跨學科的人文藝術資料庫。ARTstor致力為全球大學、博物館及圖書館等教育機構提供數位影像媒體，以匯集多元文化和時代影像為目標。其中數位圖書館（Artstor Digital Library）囊括280件來自博物館、影像檔案庫、藝術家等機構的藏品，目前已涵蓋超過200萬張高畫質圖像。另一計畫「Shared Shelf」則從其數位圖書館發展而來，可供學術及教育機構於區域內匯集區域集體知識與專業、共享收藏。1990年代末，高等教育機構開始摸索如何從幻燈片發展至高成本卻缺乏標準規範及版權界定的數位影像。為響應當時的社群需求，Andrew W. Mellon基金會創建了ARTstor。並於第一階段與中、法、英、美建立合作關係，成立梅隆國際敦煌檔案館（Mellon International Dunhuang Archive），以高解析度記錄東、西方物件與文件，一方面保護了文物，另一方面也將散布各地的藝術品聚集在一起、相互學習。此後開始收藏包括手稿、織品、影像、建築、人文與科學等影像。（文／游雅筑．圖／Artstor Digital Library）

本文章轉載自《今藝術》第292期。