《微影像：文賢油漆電影公司》
在二十世紀的最後一年，文賢油漆工程行喊出「從場所出發！」作為號召，集結了多位年輕藝術家之力，開始扮演起一個臺灣當代藝術的另類空間。十年後的今天，文賢油漆工程行經歷了93個個展、13個聯展、15個主題策劃展、10個跨年度的創作計畫、17個論壇活動，曾經有7位藝術家進駐創作，並計有約180位藝術家的作品曾經在此展出。如此量化的說明方式，並非為了展現某種積極運作的成果或績效，相反地，它突顯了人們在面對臺...
國藝會補助 NCAF Grants
《造音翻土－戰後臺灣聲響文化的探索》
策展團隊：立方計劃空間 立方計劃空間成立於2010年4月，位於臺北南區人文會萃的公館一帶，為一研究與支持當代藝術之展演空間旨在建立與藝術創作者的長期合作關係，推動臺灣當代藝術與國際之對話和連結。 策展人簡歷 何東洪 輔仁大學心理系副教授，英國藍開斯特大學社會學博士。研究興趣包括流行音樂、青年文化與文化政策。關注並參與文化行動、社會運動。 羅悅全 音樂文化研究者，曾編著〈秘密基地－臺北音樂版...
《重建∕見社會》
「重見∕建社會」思考當代生活之特質與轉變，探索我們所身處的世界－特別是處於資本主義的全球權力景觀與流動的現代性中，從日常生活、個體生命價值到社群建構、意識型態…等各面向個體所遭逢與感受之衝擊與矛盾－進行對當代社會意識、人與人的關係進行省思、認識，並探討重新形塑社會關係之可能性與動力。
《疆界》
疆界∕Altered States視覺藝術展為國家文化藝術基金會「視覺藝術策劃性展覽獎助計畫」，由獨立策展人鄭慧華所策劃、結合國內外十位藝術家、八件作品，透過錄影、聲音、裝置等不同媒材的創作，呈現和探討社會中不同機制所形成的生活疆界感，及可見與不可見、複雜多面的生活情境。 疆界∕Altered States邀請六位臺灣藝術家：王俊傑、林其蔚、許雅筑、陳界仁、葉偉立、吳語心，及四位國外藝術家：當娜...
《解剖課II：瀕死之眼》
策展團隊簡介： 聲體藝室 2007年成立，主要推動「聲音」與「身體」議題的跨域藝術，探索表演與科技藝術創作研發與展演。目前已舉辦「失聲祭07」、「失聲祭08」、「失聲祭09」系列活動。並於2009年起，開展跨學科藝術展演計畫，策畫以探討「醫學VS.藝術」為題的視覺藝術展覽－「解剖課：身體再衍藝」，持續發展藝術與不同學科領域對話的無窮有機可能性。 策展人簡介： 葉家銘 國立臺北藝術大學藝術跨域...
《理解的尺度－臺泰當代藝術交流展》
此展覽計劃的起源於2010年7月，臺灣藝術家許家維與另一位臺灣藝術家劉和讓於紐約的藝術機構ISCP (The International Studio & Curatorial Program) 駐村時，結識泰國藝術家JIANDYIN (Pornpilai and Jiradej Meemalai)，展覽計畫由此開始。此後泰國藝術家JIANDYIN 在2011年1月及4月2次來到臺灣，逐步連結了更...
《活彈藥》
陰雨綿綿的天氣行經長安西路，斗大的紅色標語布條赫然入目：「感謝市府都市更新計畫德政，本區即將興建國際藝術大樓！」難道在不久的未來，臺北市將出現另一個亮眼文化新地標了呢？難道名列市定古蹟的當代館即將改建成「國際藝術大樓」了嗎？ 原來，這是當代藝術館開春大展【活彈藥】(Live Ammo) 參展藝術家鄭安齊針對當代館所在地大同區未來發展的大膽奇想之作，展覽期間，藝術家將以建商的角色在當代館廣場上發...
《臺灣當代素描展》
素描特質是什麼，不能僅以媒材解釋。我們可以說每位藝術家都有素描作品，但並非每位藝術家都以紙張或痕跡創作作為主要的創作，此展覽試圖呈現素描的多元創作態度。
《廢品？》
本展集結約八至九件1990至2006年間，姚瑞中拍攝臺灣各地的廢墟作品，黑白攝影的細膩質感，描述著廢墟的時空變異，透過多種立體的、空間的「再現」形式、工法，構建出一片看似頹廢毫無生機的廢棄場域中，藝術家執著於藝術創作的夢想園地。偽空間內的真實展場，如同對藝術創作本體之外的經驗反芻，經驗累積另一層體驗，反省的同時也出現小單元廢墟之間對話機制，聚集的廢墟將形成聚集的集體對話，包含創作者之間、創作者與民...
《新樂園：永恆的成人遊戲工廠－讓街道、工廠、臥室等日常生活重回美術館的策略》
《新樂園─成人遊戲工廠》是一個運用堅強有多元的「新樂園」藝術家社群班底所作的一個「新類型公共藝術」的實驗。策展人要測試一下，這一群藝術家能夠把透過藝術行為，將公共空間的衝突交流創造平臺發揮到怎樣的激進程度。同時也考驗一個藝術最高學府的美術館能夠承受何種程度的前衛藝術實驗。
《大隘藝術節－祕密的源頭》
大隘藝術節在氤氳山區中，以十個類似的秘密基地，邀請當代藝術家進駐，找到有別於都會的「原鄉空間」賦予「魅」的質地，一方面成就藝術家的詩意表達，同時也為這個地區，帶進新的美感經驗。觀眾以複雜的身體探索路徑，從各個隘口的細縫間穿梭，進入每一個被點在這張詩意地圖上的秘密空間。
《「美而廉藝廊」攝影家風華再現》
重返「美而廉藝廊」攝影名家風華再現的特色將重點放在台灣早期20餘位攝影家與攝影學會等所展出的作品 (Vintage Prints) 約150餘幅及部分文件等史料，並現場模擬「美而廉藝廊」局部舊貌，以達到視覺感受和歷史意義。
《燕子之城：移民、後∕殖民記憶與新臺灣色彩》
卡爾維諾的「燕子之城」 移民、殖民的色彩記憶 一條小小的中山北路，承載著許多臺灣近代日、美甚至是南洋人民移∕殖民的歷史記憶，「燕子之城：移民、後∕殖民與新臺灣色彩」展覽就是從主辦單位「新樂園藝術空間」所處的位置（中山北路二段）開始思考這獨特、屬於臺灣僅有的文化演變。外籍勞工議題、新移民配偶的生活紀錄以及隱藏於其中的價值判斷、衍生之互動交流，「燕子之城：移民、後∕殖民記憶與新臺灣色彩」要讓臺灣...
《空場－臺灣當代藝術與當代哲學的對話》
空場─當代藝術與當代哲學的國內外對話 一個展覽事件的意義何在？在這個充滿複製性影像經驗、數位虛構事物的生活時代中，藝術作品如何表達？觀者如何看？藝術家的「自我」如何說話？藝術「主體」如何浮現？藝術的「身體」形象為何？藝術是否提供了「他人」形象浮現的基礎？藝術與人的關係何在？ 即將於 2月18日在關渡美術館開幕的「空場－當代藝術與當代哲學的國內外對話」，是由財團法人國家文化藝術基金會獎助的「視覺...
《潮間帶藝術偵測站－2005年度計畫》
策展團隊簡介： 盧明德 Ming-Te Lu 視覺藝術家，日本國立筑波大學綜合造型碩士。現為國立高雄師範大學藝術學院院長。 Ming-Te Lu is a visual artist, and holds a M.A. at University Of Tsukuba. He is professor in Mixed Media Arts and chairman at the College...